کار با نرم افزارهای کالیبراسیون

IK Multimedia ARC 2

IK Multimedia را می توان اول ابداع کننده تکنیک دیجیتال آگوستیک محیط به شمار آورد. الگوریمی را که این شرکت پدید آورد آغازی بود برای به عرصه رسیدن نمونه های متعدد دیگر و از این جنبه این نرم افزار جای تامل بیشتری دارد.

ARC مخفف Advanced Room Correction یا ” اصطلاح پیشرفته محیط (اتاق شنیداری)” می باشد .

این نرم افزار هم همانندDirect Live  از دو بخش منفک تشکیل شده:

۱_ بخش اندازه گیری

۲_ بخش افزونه

وظیفه قسمت اول نرم افزار اندازه گیری پاسخ فرکانسی بلندگو در تعامل با محیط در نقطه ناحیه شنیداری و ساخت فیلتر مناسب برای رسیدن به پاسخ خطی فرکانس و بخش دوم نرم افزار نوعی افزونه است که می توان آنرا در خروجی صدای نرم افزارهای ویرایش صوتی بارگذاری کرد تا پاسخ فرکانسی نهایی که به گوش شنونده می رسد کمترین اثر پذیری از محیط را داشته باشد. نرم افزار AFC 2 به صورت یک بسته نرم افزار به همراه سخت افزار ارایه می شود که قیمتی معادل ۳۰۰ دلار دارد. نمونه ای که ما مورد آزمایش قرار دادیم نسخه رایگان بود که با میکروفن Behringer ECM8000 کالیبره شده به همراه کارت صدای معمولی کاملا همخوانی داشت. بخش در پردازنده صوتی نرم افزار JRiver مورد استفاده قرار گرفت.

 

به گوشهایتان اعتماد کنید

نرم افزار ARC از الگوریتم Audyssey MultEQr XT32 برای اندازه گیری و ساخت فیلتر و اصلاح پاسخ فرکانسی بهره می برد که نتیجه استفاده از آن شنیدن صدا بدون تاثیر منفی محیط و واپیچش ناشی از فضای بسته می باشد. بلندگوهای  مانیتورینگ معمولا به منظور ارایه صدا یا حداقل رنگینش و واپیچش ساخته شده اند ولی عملکرد آنها در بهترین حالت به این صورت می باشد ولی در نهایت با قرار گرفتن در فضای بسته استودیو، تاثیر محیط بر صدا وجود خواهد داشت که ARC دقیقاً برای مرتفع کرد آنها طراحی شده است.

 

قابلیت های نرم افزار :

• دارای نرم افزار اندازه گیری و افزونه فیلتر و اکولایزر قابل استفاده در اکثر نرم افزارهای ویرایش صدا
• استفاده الگوریتم MultEQ XT32 که پاسخ فرکانسی و پاسخ فازی را بر اساس چند نقطه اندازه گیری در محیط اصلاح می کند
• بهبود شفافیت و تصویر صوتی و عملکرد خطی بلندگو به منظور انجام میکس صحیح تر
• بهبود کلی صدا در استودیوها و اتاق های استریو شخصی و Hi-End
• اندازه گیری قدم به قدم
• سازگاری با پردازنده های ۶۴ بیتی
• اصلاح پاسخ فرکانسهای پایین (بَم)
• صدای نرم و یک دست در محدوده میانی و بالا
• امکان شخصی سازی پاسخ فرکانسی بر اساس سلیقه شنیداری مصرف کننده
• امکان ذخیره سازی اندازه گیری های انجام شده برای استفاده در آینده

 

آیا شما به ARC 2 نیاز دارید؟

استفاده از ARC 2 صدا را در هر اتاقی بهبود می بخشد. محیط های عاری از تمهیدات آکوستیک ایراد بزرگ صدا را از خود بروز می دهد ولی محیط هایی که به خوبی آکوستیک شده اند هم حتی با استفاده از ARC 2 صدای درست تری خواهند داد.اگر شما دارای یک استودیوی کوچیک خانگی هستید که فاقد آکوستیک مناسب است یا اینکه در یک استودیوی حرفه ای کار می کنید،به هر حال ARC 2 می تواند  در داشتن صدایی دقیق تر به شما کمک کند.

 

ARC 2 چگونه کار می کند؟

بوسیله ARC 2 هر شخصی می تواند پاسخ محیط را در دو گام ساده اصلاح کند.ابتدا پاسخ فرکانسی اتاق به وسیله میکروفن کالیبره شده اندازه گیری میشود. بین ۷ تا ۱۶ اندازه گیری که این میزان بستگی به ابعاد اتاق و میزان اصلاح مورد نظر کاربر دارد. این اندازه گیری ها اطلاعات مورد نیاز بخش افزونه برای اصلاح پاسخ محیط را تامین می کند. اصلاحات انجام شده در نهایت پاسخ فرکانسی در تمام اتاق را بهینه سازی می کند و نه فقط در محل نشستن شنونده. وقت اندازه گیری کامل شد نرم افزار فیلتر مناسب برای رسیدن به بهترین پاسخ فرکانسی را تولید می کند که توسط افزونه مخصوص بر روی موسیقی که از کارت صدایی که می شنود کمتر از محیط، متاثر میشود.

میکروفن اندازه گیری مورد استفاده ARC 2 از شرکت بهرینگر می باشد (مدل ECM8000) که میکروفنی نسبتاً دقیق برای مقاصد اندازه گیری آکوستیک می باشد.

 

قابلیت های استفاده شده در نسخه ۲

اکولایزر ARC 2 بسیار گسترده می باشد و می توان در نقاط حساس تر مثل فرکانس های پایین به تناسب اکولایزرهایی بیشتر برای صدای خروجی اعمال نماید. نتیجه این کار شفافیت بی نظیر صدا،میدرنج بسیار نرم و فرکانس های بالا به صورت طبیعی می باشد. برای رسیدن به این نتیجه ARC 2 رزولوشن اکولایزرهای حد فاصل فرکانس ۱۰ هرتز تا ۴۰ هرتز را ۴ برابر افزایش داده است. در بخشی ساخت فیلتر نرم افزار مصرف کننده این امکان را دارد که پاسخی فرکانسی نهایی را بر اساس سلیقه شنیداری خویش تنظیم کند.

یکی از قابلیت های جالب این نرم افزار امکان اندازه گیری و ساخت چندین فیلتر مختلف برای بلندگوها و سیستم های صوتی مختلف می باشد که مصرف کننده قادر می سازد در کمترین زمان اصلاح دیجیتال را برای بلندگو دلخواه خود تنظیم نماید.

جمع بندی:

نرم افزار ARC 2 از IK Multimedia قطعا یکی از بهترین نرم افزارهای اصلاح دیجیتال آکوستیک محیط می باشد که با قیمت مناسب خود و امکانات متنوع می تواند هر مصرف کننده ای را راضی کند. وجود نسخه رایگان به مصرف کننده این امکان را می دهند که صرفاً با تهیه کردن یک میکروفن اندازه گیری کالیبره شده اقدام به اصلاح دیجیتال محیط کند و با کمترین هزینه اثرات نامطلوب محیط بر صدا را به حداقل برساند.

امیدوارم با معرفی اجمالی این نرم افزارها، علاقه مندان و کاربران توانسته باشند گزینه مناسب را انتخاب کنند و با اهمیت بیشتر به مباحث آکوستیک، سطح کیفی خود را بهبود بخشیده باشند.

منبع: LogicAudio.ir

مجله صنعت صدا و تصویر شماره (۶۲)

گردآورنده : صدابرداران

جدیدترین محصول کمپانی NEUMANN با نام U47FET

کمپانی نوی مان ( در ایران به شتباه به آن نیومن میگویند!) همواره در صنعت ساخت میکروفن  پیشتاز بوده است . این شرکت با حرکت هایی نوآورانه همواره حرکتی جهشی در تکنولوژی ساخت میکروفن ایجاد نموده است . برای مثال میکروفن U47 اولین میکروفن  دیافراگم بزرگ با امکان تغییر پاسخ قطبی به صورت کلیدی روی آن در سال ۱۹۴۹ را میتوان نام برد.

میکروفن  KM84 اولین میکروفن  با تغذیه فانتوم در سال ۱۹۶۶ و TLM170 اولین میکروفن بدون ترانسفورماتور به صورت تولید انبوه در سال ۱۹۹۳ نیز از این جمله است. کمپانی نوی مان همچنین اولین میکروفن  دیجیتال را در سال ۲۰۰۳ عرضه نموده ، هرچند که بعضی از تولیدات این کمپانی جای بحث و انتقاد را داشته که البته اتفاقی طبیعی است.

حال این کمپانی تصمیم گرفته است محصول U47، طراحی شده در ۴۶ سال پیش خود ، که اکنون نزدیک به ۲۸ سال است که دیگر تولید نمیشود را دوباره با نام U47FET به بازار عرضه کند.

بعد از خاتمه کار خط تولید U47 بعد از ۱۷ سال تولید و آغاز خط تولید U87 در سال ۱۹۸۶ ، همان میکروفنی که سالهاست به عنوان میکروفن استاندارد استودیوهای ضبط استفاده میشود، حال این کمپانی تصمیم به از سر گیری تولید آن با تغییری شگرف گرفته است.

از تغییرات عمده آن میتوان به تغییر سوییچ انتخاب پاسخ جهتی نام برد د. این میکروفن تنها دارای حالت دلوار در پاسخ جهتی به صورت ثابت میباشد . همچنین برای تغییر امپدانس میکروفن از ترانزیستورهای اثر میدان یا FET استفاده شده است .

کانکتور آن نیز از کانکتور های Tuchel به XLR (5پین به ۳ پین) تغییر یافته است.

ساختار بدنه آن نیز تغییر یافته و بدنه لایه درونی آن از جنس پلاستیک ساخته شده است.

تمام میکروفن  های با استفاده از تکنولوژی FET در قالب FET80 نامگذاری شده اند، حتی میکروفن های KM85, KM4. KM83, KM86, U89, U87 افسانه ای میکروفن استریوی USM69 و مسلما” U47FET بسیار پیچیده تر از دیگر میکروفن های نام برده شده است.

در بسیاری از میکروفن های ET80 مبدل امپدانس در میکروفن U47FET (وU87) از پنج ترانزیستور BJT هم درون خود استفاده میکند، که مانند Op-Amp ایی است که به صورت جداگانه ترانس خروجی را تغذیه میکند ، ترازیستور ششمی نیز وجود دارد که ثابت بودن مقدار ۴۸ولت و توان فانتوم پاور را تضمین میکند به هر تعبیری کمپانی نوی مان خرید میکروفن 47FET را توصیه میکند ، ولی باید این نکته را هم در نظر داشت که این میکروفن مانند ۳۰ سال پیش خود نیست .

در این نوع جدید تکنولوژی به کار رفته و پاسخ میکروفن بسیار مفید تر و کارآمد تر شده است البته به نظر من کمپانی نوی مان باید از نام دیگری برای این میکروفن مثل U57 یا U67 استفاده میکرد .

به هر حال واقعیت این است که وابسته کردن این میکروفن به U47 قدیم مزایایی را نیز برای شرکت خواهد داشت . علی الخصوص در آمریکا .

این میکروفن هم اکنون در آمریکا با قیمت ۳۹۹۹ دلار عرضه میشود که چون مدت زمان تحویل آن طول میکشد فکر میکنم بد نباشد زودتر سفارش خود را در سایت برای خرید بگذارید.

منبع :SoundonSound-جولای ۲۰۱۵

مترجم: آیدین الفت

گردآوری:  صدابرداران

معماری برای صدا

نوشتار پیش رو یک مقاله بلند درباره معماری است؛

معماری ساختمانی برای ضبط آثار صوتی

شاید نشر مقاله ای با رویکرد مستقیم معماری در مجله ای که مشخصا دغدغه های فنی جدی در زمینه تولید و ضبظ آثار صوتی دارد مساله ای بحث انگیز باشد، اما اگر فضاها و ساختمان هایی که فعالیت های حرفه ای مختلف در آنها انجام می گیرد را _ به درستی _ بخشی از ابزار و وسایل این فعالیت ها بدانیم، ساختمانی که برای ضبط آثار صوتی ساخته یا در نظر گرفته میشود نیز ابزاری از ابزارهای این حرفه و لاجرم بخشی از صنعت تولید وضبط صدا  است، به ویژه که از منظر معماری، چنین ساختمانی، بنایی است خاص که عملکردی بسیار خاص دارد و درست به همین دلیل طراحی ویژه ای را می طلبد.

پیدایش ساختمان خوب اتفاقی نیست . این امر در اولین قدم به درکی عمیق و متقابل میان معمار و کارفرما بستگی دارد که در اینجا این دومی، احتمالا سرمایه گذاری است شاغل در، یا مرتبط با صنعت تولید موسیقی. اولین بخش از این نوشتار سعی می کند ضرورت انجام و نشر چنین پژوهشی را تشریح کند. در بخش های بعدی به تدریجی به مباحثی چون برنامه ریزی فضاهای این ساختمان، معرفی ویژگی های این فضاها، دغدغه ها و محدودیت های طراحی پرداخته خواهد شد و _ در نهایت _ پیشنهادها و راه حل هایی برای طراحی این گونه از بناها مورد اشاره قرار خواهد گرفت.

چرا معماری استودیوی موسیقی مهم است ؟

اغلب معماری به عنوان ترکیبی از فرم، عملکرد و فناوری، و موضوعی مرتبط با دغدغه هایی خاص نظیر زمان، پول و مقررات شناخته می شود. سابقه ی مطرح شدن این کیفیات سه گانه ی معماری به تقسیم بندی بسیار مشهور ویترُویوس پولو Vitrovius Polo ، معمار رومی قرن اول میلادی، و حدود دو هزار سال قبل باز می گردد. از آن زمان تا به امروز این سه گانه به اشکال مختلف و توسط اندیشه گران و معماران بارها مورد تجدید نظر و نقد قرار گرفته است.

اولین مفهوم از این سه گانه، عملکرد یا سودمندی (به تعبیر خود ویترُویوس: Utilitas) است _ که می توان آن را دارای بعدی اجتماعی/کارکردی دانست_ و سومین واژه، کیفیت زیبایی شناسانه و هنرمندانه ساختمان(ویتروویوس: Venustas).

هدف اصلی این نوشتار نشان دادن چگونگی ارزیابی کیفیت عملکردی و بیان آن در قالب واژه هایی معین است و بررسی امکان همنشانی کیفیت عملکردی مناسب، با کیفیت زیبایی شناسانه و در عین حال معمارانه در طراحی یک ساختمان با کاربری کاملا تخصصی .

پرسش این است که آیا می توان ساختمانی برای مقاصدی کاملا تخصصی ساخت به طوری که عملکرد مورد انتظار استفاده کنندگان بنا را در فعالیت تخصصی شان کاملا برآوَرَد و همزمان، فقط دارای ارزش عملکردی نباشد و پاسخی درخور به نیازهای زیبایی شناسانه ی معماری فراهم کرد.

ضبط و تولید آثار صوتی نیاز به فضاهایی خاص و معین به لحاظ آکوستیکی دارند و ماهیت این فعالیت محدودیت های عملکردی سفت و سختی را به طراحی تحمیل خواهد کرد. با توجه به همین امر، برنامه ریزی، طراحی و مدیریت محیط کالبدی که بر رفتار، نحوه ی عملکرد و رضایت استفاده کنندگان، گروه ها و تمامی سازمان تاثیر مستقیم خواهد داشت، اهمیتی بنیادین می یابد.

اینکه محیط چگونه طراحی، ساخته و بهره برداری شود، منطقا منافع و هزینه هایی در بردارد. این پیامدها تا حد زیادی به کیفیتِ عملکردیِ مکان بستگی دارند. گذشته از کیفیت عملکردیِ مکان، روحِ فضا، ارزشِ نمادین و زیبایی شناختی آن ، مشارکت و رضایت کاربران بنا و فرهنگ حاکم بر حرفه ی استفاده کنندگانِ چنین بنای خاصی، نیز بر ارزیابی مزایا و هزینه های طراحی چنین محیط هایی تاثیر می گذارند. طراحی محیط کالبدی بدون پاسخ به تمامی این معیارهای موجب می شود تا نتوان به تاثیرات محیطی مورد نظر دست یافت.

” ضروریات عملکردی ” توضیح می دهد پاسخ طراحی باید”چه بکند” یا در زمان بهره برداری باید چگونه مورد استفاده قرار گیرد و نه اینکه این پاسخ باید دقیقا “چه باشد”. به عبارت دیگر این ضروریات عملکردی نمی گویند که فلان فضا چه شکلی دارد یا ابعاد و اندازه های آن چیست یا کجای ساختمان قرار گیرد، اما به طراح حکم می کند که نتیجه ی کارش برای تأمین چه منظوری استفاده خواهد شد. به کارگیری راهبردهای به دست آمده از ضروریات عملکردی، بر پایه ی عمل و اجرا، نباید خلاقیت طراح را محدود کند، بلکه باید بتوان حتی مفاهیم طراحی را ایجاد و باور کند.

از طرف دیگر به نظر میرسد یکی از وظایف معمار این است که با طراحی و ساخت محیطْ تلاش کند تا روش های زندگی و شغلی افرادی که در این محیط ها زندگی یا فعالیت می کنند را اصلاح نماید و بهبود بخشد.

بررسی تجربه های حرفه ای در زمینه ی تولید موسیقی نشان می دهد که بیشتر استودیوهای موجود در کشور بیشتر شکنجه گاه یا زندان هستند تا استودیو!… بدین معنا که کار تولید موسیقی ـ یا هر اثر شنیداری ـ در آنها بیشتر حکایت محکومیت با اعمال شاقه است تا خلق یک اثر  هنری!

این پژوهش می تواند تمرینی در ارایه ی یک شیوه ی مناسب برای ساخت یک محیط حرفه ای و کارآمد در این زمینه و ـ شاید ـ گامی در اصلاح مشکلات حرفه ای مرتبط با محیط کاری شاغلین این صنعت باشد.

این نوشتار می کوشد تا در غالب پاسخ گویی به سوالاتی مانند پرسش های زیر مجموعه ای منسجم و همگرا از پیشنهادها و راه حل های معمارانه برای طراحی استودیوهای آثار صوتی فراهم آورد.

× چگونه و با چه روش هایی می توان ضرورتهای عملکردی یک ساختمان این چنینی را به دقت شناسایی کرد؟

×ارتباط فرم یک اثر معماری با عملکرد آن از طریق چه فرآیندی تبیین می شود به عبارت دیگر در ساختمان با عملکردی دقیق و تخصصی فرم واقعا تابع چیست؟

×فرم پاسخ گو به عملکرد آیا زیبا و معمارانه هم می تواند باشد و فرآیند تلفیق پاسخگویی به ضرورت های عملکردی و ارزش های معمارانه یک ساختمان چیست؟

مفاهیم و واژه های پایه ای

در ابتدا به نظر می رسد که باید مفاهیم و واژه هایی که اهمیتی بنیادین در پیشبرد و تحقق اهداف این پژوهش دارند به دقت مورد تحقیق و بررسی قرار گیرند.

معماری کیفیت گرا

این عبارت بیانگر نگرشی نسبتاً جدید در معماری است. این نگرش با تاکید بر دو نوع کیفیت تلاش در خلق فرایندی برای طراحی است که نتیجه آن عبارت اند از: کیفیت عملکردی و کیفیت معمارانه.

برای تعریف کیفیت عملکردی ابتدا باید تعریفی از عملکرد ارایه شود.

عملکرد

در روانشناسی واژه عملکرد (Function) به عنوان “قابلیت” یا “قدرت” معرفی شده است. فرهنگ های لغت این تعریف را با بیان “نوع خاصی از فعالیت”یا “روش انجام فعالیت” گسترش میدهند. در دهه ۱۹۶۰ بروجین (De Bruijn)از بنیان گزاران رشته تحلیل عملکردی، چهار نوع عملکرد متفاوت را برای ساختمان ها شناسایی میکند.

• عملکرد محافظتی: حفاظت از افراد و اموال آنان در برابر مضرات و خطرها، دخالت های بیرونی و…
• عملکرد تعیین قلمرو یا محدوده: معماری این امکان را فراهم می سازد تا یک مکان، بدون مزاحمت دیگران در مالکیت حقوقی و یا احساسی یک فرد یا گروهی از افراد قرار گیرد.
• عملکرد اجتماعی: معماری فضاها و مکان هایی را خلق میکند که مردم می توانند در آنها فعالیت های خود را به بهترین شکل ممکن انجام دهند. طرح مورد این پژوهش باید بیشتر به این نوع از عملکرد پاسخ دهد.
• عملکرد فرهنگی: ساختمان باید الزامات مرتبط با شکل و ویژگی های محیط را فراهم سازد. عملکرد فرهنگی مفاهیمی چون زیبایی شناسی، کیفیت معمارانه، طراحی شهری، برنامه ریزی و عوامل محیطی را در بر میگیرد.

بی شک این فهرست را بیش از این هم می توان گسترش داد و انواع دیکری از عملکرد را نیز شناسایی کرد اما نتیجه پژوهش بروجین اهداف مورد نظر این نوشتار را کاملا برآورده خواهد کرد.

کیفیت عملکردی

واژه کیفیت _ در رویکرد مورد نظر ما _ نشان میدهد که محصول طراحی تا چه حد الزامات خواسته شده را بر آورده ساخته است. واژه عملکردی اشاره به عملکرد یا عملکردهایی دارد که توسط بعضی چیزها، مثلا ساختمان ها، انجام میشود. بنابراین کیفیت عملکردی یک ساختمان به معنای قابلیت انجام عملکردهایی است که ساختمان برایشان پیش بینی و طراحی شده است.

کیفیت معمارانه

 این عبارت در درجه اول و به طور عمده به کیفیت ترکیبی و بصری و معنای فرهنگی یا نمادین ساختمان مربوط میشود. بنابراین مکمل کیفیت عملکردی و حتی شاید در مواردی متضاد با آن به نظر میرسد. کارل ویبر عقیده دارد که ساختمان میتواند کامل به نظر برسد، حتی اگر فاقد ویژگی ها یا ارزش های معمارانه باشد. کیفیت معمارانه بنا بر ضروریات عملکردی فعالیتی که به منظور آن طراحی شده استوار نیست، بلکه وابسته به نقشی است که اثر در مباحث معماری بر عهده میگیرد. یک بنا تنها زمانی اثر معماری میشود که نقشی فرهنگی را در بسترش ایفا کند.

فرم

آرنهایم در کتاب جریان سازش جمله ی جالبی دارد.”طراحی تقریبا هیچ نیست مگر ایجاد شکل های ملموس و مشهود بنا.” این جمله _ خیلی ساده _ اهمیت فرم در معماری را، دست کم از نگاه جریانی خاص از اندیشه گران این رشته، نشان میدهد. در این نگاه موضوع اصلی این است که طراح چگونه به فرم مورد نظر خود دست می یابد، چه عواملی بر شکل گیری تصویر فضایی، اندازه، مقیاس، ریتم، سازماندهی فضایی، انتخاب رنگ و مصالح بنا تاثیر می گذارد و مهمتر از همه، تا چه حد فرم از نیازهای عملکردی تبعیت می کند.

لنگ در نقد نگاه مدرنیست های پیشگام چنین آورده: یکی از پایدارترین شعارهای معماری مدرن “فرم از عملکرد پیروی میکند” است. منتقدین گفته اند که طراحی ساختمان ها و شهر بیش از این گونه نبوده اند. یکی از اهداف مهم این پژوهش تلاش در بررسی رابطه واقعی و منطقی فرم و عملکرد است.

کیفیت زیبایی شناختی

این عبارت را شاید بتوان معیاری در سنجش زیبایی، جذبه، و اصالت یک بنا دانست. اینکه یک ساختمان چگونه به تجربه در می آید. آیا خوش آیند و دنج، صمیمانه و چشم نواز است و یا بر عکس، تنها به عملکردی تعریف شده پاسخ می دهد بی آنکه نیازی روانی یا زیبایی شناسانه را در نظر داشته باشد، موضوع بحث کیفیت زیبایی شناختی است.

مباحث فوق را میتوان در دیاگرام بالا خلاصه کرد. ناحیه ی همپوشانی چهار عامل فرم، عملکرد، ساختار و هزینه ها، جایی است که می توان به حصول کیفیت معمارانه امید بست…

ادامه دارد…

منبع: مجله صنعت صدا و تصویر ش. ۶۲

گردآوری: صدابرداران

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی ۱۰

قسمت دهم

ضبط وکال (آواز):

همه استودیوها صدای خواننده را ضبط می کنند و همه شنوندگان به آن دقت می کنند پس ضبط صدای خواننده نیازمند بهترین کیفیت کاری شماست. البته اگر دانش، تکنیک و دستگاه های مختلف را هم در اختیار داشته باشید ممکن است درهنگام تازه کار بودن از این کار چندان خوشتان نیاید. اما خوشبختانه چند نکته ساده وجود دارد که با رعایت کردن آنها هرکسی می تواند صدای خود را به طور قابل ملاحظه ای بهتر کند. در این قسمت از مقالات به این نکته ها می پردازیم

ابتدا

انتخاب میکروفن مناسب:

امروزه میکروفن های مناسب وکال با قیمت های به صرفه به بازار آمده اند. می توانید از بین میکروفن های پیشنهادی صدابرداران یکی را انتخاب کنید.

برای مشاهده انواع میکروفن ها کلیک کنید.

۵ اشتباه که صدای خواننده را خراب می کنند:

از بسیاری از جهات که بنگرید در می یابید که یک وکال خوب بسیار بیشتر از آنکه به تکنیک و تجهیزات بستگی داشته باشد به اشتباهات و مشکلات متداول را تکرار نکردن ربط دارد.

این ۵ اشتباه را می توان در ضبط های زیادی شنید:

۱ پ زدن ( پاپینگ)

خواننده صدای بعضی هجا ها را درست ادا نمی کند هجاهایی مثل پ، پا، ب، با و …. دلیل این مسئله، نکته عجیبی است که در بیان انسان وجود دارد، وقتی کسی ب یا پ را تلفظ می کند از دهانش یک توده هوا با فشار خارج می شود و یک صدای ضربه ای با فرکانس پایین به وجود می آورد که آنرا پاپینگ می نامند. خواننده می تواند مستقیما روبروی میکروفن قرار نگیرد تا صدای پ در محدوده جهت ضبط میکروفن نباشد اما بسیاری از خوانندگان این مسئله را رعایت نمی کنند. قبلا برایتان توضیح دادیم که روش دیگر مقابله با این مشکل استفاده از پاپ شیلد و پاپ فیلتر است. پاپ فیلتر علاوه بر آنکه با توری خود اجازه عبور به صداهای این گونه را نمی دهد (در حالیکه جلوی صداهای دیگر را نمی گیرد) یک فاصله بین خواننده و میکروفن می گذارد که خود باعث کاهش این مشکل می گردد.

۲-  سیبیلانس

نکته عجیب دیگری که در مورد صدای انسان وجود دارد این است که وقتی حروف ف و س  تلفظ می شوند، دهان یک توده هوای فشرده با فرکانسی بالا را بیرون می دهد که به سیبیلانس مشهور است. در مکالمات روزمره متوجه آن نمی شوید اما در ضبط صدا که دهان خواننده جلوی میکروفن قرار میگیرد این صدا به شکل ناهنجاری خود را نشان می دهد. اگر با یک میکروفن کاندنسر (که به سیبیلانس حساس تر است) جمله ای را ضبط کنید که چندین ف یا چندین س در آن وجود دارد و بعد به صدای ضبط شده گوش بدهید معنای سیبیلانس را بهتر درک می کنید چرا که با کمی دقت سوت آزار دهنده س ها را می شنوید.

برای از بین بردن این مشکل می توانید با نرم افزارهایی چون mult-band compressors… و De essers  صدا را پالایش کنید اما راه موثرتر این است که از ابتدا از ضبط چنین صوتی جلوگیری کنید، درست مثل پاپینگ می توانید در زاویه مناسبی جلوی میکروفن قرار بگیرید (خواننده را قرار بدهید) و جلوی ضبط این صوت را بگیرید. روش دیگر٬ یک کلک ابتکاری به نام حقه مداد است. مثل شکل زیر:

یک مداد بردارید و با یک کش درست در مرکز میکروفن قرار بدهید. بدین ترتیب در هنگام ضبط ،آن  توده های هوای فرکانس بالا به دو قسمت تقسیم و منحرف شده ،مشکل حل می گردد.

۳- اثر مجاورت:

به علت طراحی میکروفن های کاردیویید (که مشخصه جهتی مناسب برای ضبط وکال است) هر وقت منبع صدا در فاصله نزدیک به  دیافراگم میکروفن قرار بگیرد (یکی دو اینچ) میکروفن پاسخ فرکانسی خود را تا حد قابل ملاحظه ای بالا می برد. هر چه منبع صوت نزدیک تر شود این افکت هم بیشتر می گردد. در بعضی سازها مثل گیتار آکوستیک این پدیده که به اثر مجاورت مشهور است می تواند با گرم تر کردن صدا مفید واقع شود اما در ضبط وکال مخصوصا وقتی خواننده ای کم تجربه به طور نا آگاهانه باعث به وجود آمدن اثر مجاورت میشود گوش دادن به این صدای دامنه کوتاه بم که گاه و بی گاه ظاهر و ناپدید می شود آزار دهنده خواهد بود.

اگر خواننده تان این مشکل را دارد این دو روش را به کار ببرید:

• از پاپ فیلتر استفاده کنید تا خواننده نتواند زیاد به میکروفن نزدیک شود و فاصله مناسب را رعایت کند.
• از میکروفن های تمام جهته استفاده کنید که به علت طراحیشان در برابر اثر مجاورت مصون هستند.

۴-مشکلات آکوستیکی اتاق ضبط:

 

همه چیز را هم که حرفه ای انجام دهید اگر اتاقتان آکوستیک سازی مناسبی نشده باشد وکال ضبط شده تان هم مناسب نخواهد بود و بدون وسایل مناسب برای آکوستیک سازی نمی توانید آکوستیک سازی مناسبی انجام دهید.

قسمت های قبل و تجهیزات پیشنهادی ما را مرور کنید و در باره  آکوستیک سازی اتاقتان (طراحی، انتخاب تجهیزات مناسب و نصب آنها) با صدابرداران مشورت کنید.

اگر تجهیزات آکوستیکی شما ناقص است می توانید با فیلترهای بازتابنده (رفلکشن فیلتر) این ضعف را تا حد زیادی جبران کنید.

۵- صدای پا:

در بعضی از کف پوش ها هر صدای پایی به طور واضح و بلند بازتاب دارد و شنیده می شود. بعضی خواننده ها عادت دارند با پایشان ضرب بگیرند و این ضربه های پایشان با لرزاندن پایه میکروفن در صدای ضبط شده تاثیر بدی می گذارد. راه حل متداول برای این مشکل اضافه کردن یک شاک مونت(لرزه گیر) به میکروفن است (آنرا بین پایه و میکروفن قرار می دهند)

این قطعه یک جداسازی آکوستیکی بین میکروفن و پایه به وجود می آورد. می توانید هدفون بر گوشتان بگذارید جلوی میکروفن قدم بردارید و اگر صدای مزاحمی در آن شنیدید مطمئن شوید که به شاک مونت احتیاج دارید. همیشه در انتخاب شاک مونت دقت کنید که با میکروفنتان هماهنگ باشد (اکثر شاک مونت ها برای یک میکروفن خاص هستند) ترجیحاً از همان ابتدا میکروفنتان را با شاک مونت مناسبش خریداری کنید.

تکنیک های مواجهه با میکروفن:

در نقش متخصص ضبط باید هر کاری که می توانید برای بهبود کیفیت صدای خواننده انجام دهید. علاوه بر توانایی خوانندگی خواننده یک فاکتور مهم دیگر هم در کیفیت صدا وجود دارد، تکنیک های رفتار جلوی میکروفن. گاهی خواننده کم تجربه پشت میکروفن مضطرب شده و سرش را تکان می دهد و این ممکن است وکال خوب را خراب کند. در حالیکه خواننده با تجربه به طور آگاهانه و با هدف سرش را حرکت می دهد و این به طور قابل ملاحظه ای باعث بهبود صدایش می گردد.

این ۴ تکنیک رفتاری در بهبود صدای خواننده بسیار موثر هستند:

اول: کنترل هماهنگ بلندی صدا و فاصله از میکروفن

خواننده حرفه ای وقتی آرام و نرم می خواند به میکروفن نزدیک می شود و هرچه صدایش را بالاتر می برد از آن دورتر می گردد.

دوم: اجتناب از پاپینگ و سیبیلانس

با قرار گرفتن در زاویه و فاصله مناسب میکروفن از شکل گیری پاپینگ و سیبیلانس جلو گیری می شود.

سوم: استفاده آگاهانه از اثر مجاورت

با نزدیک شدن به میکروفن در قسمتهای نرم و آرام ترانه، خواننده می تواند حس زیبایی از گرمی و صمیمیت به تون صدایش ببخشد.

چهارم: کنترل کردن صدای نفس ها

با کنار بردن و چرخاندن سر در هنگام نفس کشیدن خواننده می تواند جلوی ضبط صدای ناخوشایند نفسش را بگیرد تا احتیاجی به از بین بردن آن در ویرایش موسیقی نباشد. فراتر از این خواننده حرفه ای می داند که چه زمانی با صدای نفسهایش (مثلا ً بازدمش) تاثیری خوب در وکال و موسیقی بگذارد.

اما چگونه این تکنیک ها و رفتارها را در خواننده تازه کار تقویت کنیم:

حقیقت این است که تعداد کمی از خوانندگان رفتار درستی با میکروفن در هنگام ضبط دارند. بر خلاف استودیوهای حرفه ای شما وقت زیادی برای اصلاح مشکلات صدای خواننده در مرحله ویرایش دارید پس زیاد سخت نگیرید و با تمرین زیاد این ۴ تکنیک سعی کنید توانایی خواندن خود یا دوستانتان را افزایش دهید.

اگر در حال ضبط صدای خواننده ای هستید که بد می خواند و صدای خوبی ندارد دقت داشته باشید که اعتماد به نفس او را پایین نیاورید و از او توقع بالایی نداشته باشید چرا که ممکن است خواندنش بدتر هم بشود. به او روحیه بدهید و نا امید نشوید.

استفاده از افکت ها در هنگام ضبط وکال:

بعضی از متخصصین ابتدا وکال را ضبط و سپس به سراغ افکت ها می روند اما بعضی هم پیشاپیش افکت هایی را آماده می کنند و در هنگام ضبط از آنها استفاده می کنند چرا که خیلی از خوانندگان اعتقاد دارند کمی ریورب به آنها کمک می کند روی تون بخوانند. خیلی از خوانندگان هم فقط حس می کنند که با اضافه کردن افکت صدایشان بهتر می شود و این خوب است چرا؟ همانطور که گفتیم خواننده ای که اعتماد به نفس بالایی دارد از خواننده بی روحیه بسیار بهتر است. اما نکته منفی هم این است که با اضافه کردن ریورب ودیگر افکت ها ممکن است خواننده فریب بخورد و قدرت خواندنش را بالاتربپندارد و هر چه افکت های بیشتری اضافه کنید شانس اینکه خواننده از نقاط ضعف خود بی خبر بماند را افزایش داده اید و این باعث می شود او به دنبال اصلاح آنها نرود.

مثلا با اضافه کردن de esser تشخیص و اصلاح سیبیلانس برای خواننده سخت می شود.

یا با اضافه کردن فیلتر های بالاگذر تشخیص پاپینگ وبا اضافه کردن کمپرسور شنیدن تغییر لول دشوار می گردد.

به هرحال خوانندگان خوب و مستعدی که می توانند این ضعف های خود را تشخیص داده و اصلاحشان کنند بهتر است از کمترین افکت در هنگام ضبط استفاده کنند. اما در روبرو شدن با خوانندگان ضعیف تر بهتر است با آزمون و خطا در یابید که با افکت ها چگونه صدایشان را بهبود ببخشید.

امید است که از این ۱۰ قسمت استفاده کافی را برده باشید. منتظر مقالات بعدی صدابرداران باشید.

منبع : ehomerecordingstudio.com

ترجمه : میثم موخر

گردآوری : صدابرداران

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۹

قسمت نهم

بیت ریت(عمق بیت):

برای درک این مقوله باید ابتدا بیت را درست بشناسیم. در کدنویسی باینری دیجیتال، بیت کوچکترین واحد کد باینری است. یا ارزش صفر را دارد و یا یک.

هرچه تعداد بیت های استفاده شده در یک کد بیشتر باشد  میتوان ترکیبات بیشتری را با آن کد به دست آورد. برای مثال در این جدول ترکیبات یک کد با ۴ بیت را می بینید که ۱۶ نتیجه را داراست:

در هنگام کار یک سیستم دیجیتال (مثلا مبدل دیجیتال در استودیوی موسیقی) هر کدام از این ۱۶ نتیجه معنی متفاوت ومشخص به خودش را دارد.

با افزایش تعداد بیت ها، نتیجه ها(معناها)ی احتمالی افزایشی تصاعدی خواهد داشت:

۴ بیت = ۱۶ نتیجه احتمالی

۸ بیت = ۲۵۶ نتیجه احتمالی

۱۶ بیت = ۱۶۵۳۶ نتیجه احتمالی

۲۴ بیت = ۱۶۷۷۷۲۱۵نتیجه احتمالی

با دانستن مفهموم بیت ریت در صوت دیجیتال متوجه می شویم که هر نتیجه احتمالی یک آمپلیتود مشخص از موج صوتی را معنا می دهد.

هرچه بیت ریت بالاتر باشد حجم و امکان افزایش و کاهش میزان صوت بالاتر می رود و محدوده دینامیکی دراختیار کاربر در هنگام ضبط بزرگتر می گردد. یک نکته طلایی که می توانید به خاطر بسپارید این است:

هر یک بیت که بیت ریت بالا برود محدوده دینامیکی ۶ دسی بل افزایش می یابد.

مثال :

• ۴ Bits = 24 dB
• ۸ Bits = 48 dB
• ۱۶ Bits = 96 dB
• ۲۴ Bits = 144 dB

و در نتیجه بیت ریت بالاتر نویز کمتری خواهد داشت چراکه با افزایش حجم داده ها سیگنال مفید (در ماگزیمم بلندی موج صوت) می تواند در حدی بالاتراز نویز(در مینیمم نرمی موج صوت) ثبت گردد.

خطای مقداری:

اینکه با ۲۴ بیت می توانید نزدیک به ۱۷ میلیون داده (نتیجه احتمالی) به دست بیاورید خیلی قابل توجه است اما باز هم در مقایسه با حجم داده های سیگنال آنالوگ پایین تر است. پس در هر نمونه ی برداشته شده، معنای واقعی جایی بین دو نمونه ممکن پنهان می ماند. راه حلی که مبدل از آن استفاده می کند این است که نتیجه را رند کرده به نزدیک ترین نتیجه ممکن کوانتیزه می کند. حاصل کار اعوجاجی دارد که به خطای مقداری (quantization error) معروف است. این خطا در دو مرحله از پروسه ضبط به وجود می آید:

در ابتدا و در هنگام تبدیل سیگنال آنالوگ به دیجیتال (توسط مبدل)

در انتها و در هنگام مستر کردن

در هنگام مسترینگ سمپل ریت و بیت ریت قطعه نهایی موسیقی معمولا ً به اندازه فرمت دیجیتالی مورد نظر کاربر برای ذخیره کاهش می یابد (cd-mp3-… ( وقتی این اتفاق می افتد بعضی از داده ها دوباره اصلاح و مقدار دهی می شوند که این در نهایت باعث اعوجاج (دیستورشن) صداهای قطعه موسیقی می گردد. برای مواجه شدن با این مشکل یک راه حل ساده وجود دارد که معروف است به:دیتر(هیجان)

دیتر(هیجان):

وقتی یک فایل ۲۴ بیتی را به یک فایل ۱۶ بیتی تبدیل کنید (کاهش دهید) دیتر به طور تقریبی قسمت بزرگی از دیستورشن و کاهش کیفیت را پوشش داده و از بین می برد. دیتر این کار را با افزودن یک لول سطح پایین از نویز اتفاقی به سیگنال صوتی انجام می دهد. درک مقوله دیتر و مدل کارکردن آن در بحث صوت بسیار سخت است پس دیتر در تصویر و عکاسی را بررسی میکنیم چرا که بسیار مشابه دیتر صوتی است و درک آن بسیار راحت تر است.

برای درک بهتر به این عکس بنگرید:

همانطور که میبینید عکس رنگی به سیاه و سفید تبدیل شده و کیفیت خود را از دست داده. یک پروسه ریاضی وار تمام پیکسل ها را بررسی میکند و مشخص می کند کدام پیکسل مشکی گردد و کدام پیکسل سفید وبه این ترتیب تصویر را بازسازی کرده و کیفیت آن را افزایش می دهد. این فرآیند را دیتر می نامند(تصویر وسطی که قبل از دیتر است بی کیفیت است و سومی که دیتر شده کیفیت بهتری دارد) در دیتر صوتی هم فرآیند بسیارشبیه به همین قضیه است.

تاخیر:

نقص بزرگی که در استودیوهای دیجیتال به وجود می آید میزان تاخیر زمانی (latency) است که بر روی زنجیره سیگنال صوتی انباشته می شود. با وجود تمام محاسبات بین چند میلی ثانیه تا چند ده میلی ثانیه تاخیر در سیگنال صوتی ذخیره شده در سیستم به وجود می آید.

از ۰ تا ۱۱ میلی ثانیه تاخیر: آنقدر کم و کوتاه هست که شنونده غیر متخصص متوجه آن نشود

از ۱۱ تا ۲۲ میلی ثانیه تاخیر: تاثیر یک تاخیر اذیت کننده را حس می کنید که به مرور گوش را به خودش عادت می دهد.

از ۲۲ میلی ثانیه به بالا: تاخیر باعث می شود که خواندن یا نواختن همراه با قطعه غیر ممکن شود.

چهار مرحله از زنجیره ساخت سیگنال صوتی دیجیتال هستند که به زمان تاخیر کلی می افزایند:

1. A/D Conversion تبدیل آنالوگ به دیجیتال
2. DAW Buffering بافر کردن نرم افزار
3. Plugin Delay تاخیر پلاگین ها
4. D/A Conversion  تبدیل دیجیتال به آنالوگ

تبدیل دیجیتال به آنالوگ و بر عکس، کمترین تاخیرها را دارند(مجموعا ً کمتر از ۵ میلی ثانیه) اما پلاگین ها(مثلVST  ها) و DAW شما می توانند چندین میلی ثانیه تاخیر به وجود بیاورند. برای آنکه این تاخیر را به حداقل ممکن برسانید دو راه دارید:

۱ در هنگام ضبط تمامی پلاگین های غیر ضروری را غیر فعال کنید.

۲ در تنظیمات بافر DAW خود کمترین زمانی که درتوان کامپیوترتان است (بدون هنگ کردن) را به دست آورید. متوجه می شوید که زمان بافر کردن بر اساس تعداد سمپل هایتان شمرده می شود نه بر اساس میلی ثانیه. برای تبدیل حاصل به میلی ثانیه باید تعداد سمپل ها را تقسیم بر نرخ نمونه برداری (سمپل ریت) کنید تا زمان تاخیر بر اساس میلی ثانیه را دریابید. مثلا ً ۱۰۲۴ سمپل تقسیم بر نرخ نمونه برداری ۴۴٫۱ ، ۲۳ میلی ثانیه تاخیر را نشان می دهد. اگر حوصله حساب و کتاب کردن را ندارید راه ساده تر برای نرخ نمونه برداری ۴۴٫۱ به یاد داشتن این اعداد است:

۲۵۶ سمپل = ۶ میلی ثانیه // ۵۱۲ سمپل =۱۲ میلی ثانیه//۱۰۲۴ سمپل =۲۴ میلی ثانیه

در اکثر مواقع این کارها باعث می شود که زمان تاخیر تا حد قابل قبولی کاهش یابد. ولی اگر دستگاههای شما قدیمی یا بی کیفیت باشند شاید نتوان به این حد رسید، در این مواقع راه حل این است:آخرین ریسورت

آخرین ریسورت:

خیلی از میکسرهای ساده، نابی (دکمه ای) مخصوص میکس و مخلوط کردن دارند که به کاربر اجازه میدهد صدای پخش شده را با سیگنال زنده مخلوط و ترکیب کنید. در این تکنیک سیگنال میکروفن یا ساز به دو قسمت تقسیم می گردد نیمی برای ضبط شدن به کامپیوتر می رود و نیمی مسقیما ًبرای شنیده شدن (مانیتورینگ) به هدفون ها می رود، با این شیوه جلوی تاخیر گرفته می شود اما مشکلی که در آن وجود دارد این است که شما صدای ساز را بدون هیچ افکتی و بسیار خشک می شنوید. خوشبختانه با پیشرفت کامپیوتر ها و سریعتر شدنشان احتمالا ً به زودی این مشکلات برطرف خواهد شد.

زمان سنجی :

 

هر زمان که دو یا چند دستگاه دیجیتالی در استودیو مشغول تبادل اطلاعات در یک زمان با همدیگر باشند، ساعت درونی آنها باید با همدیگر سینک باشد تا سمپل ها در کنار هم هماهنگ باقی بمانند. و از جلو و عقب کردنهای آزاردهنده سمپل ها در میکس  جلوگیری شود. برای سینک بودن، فعالیت یک دستگاه باید به عنوان مرجع در نظر گرفته شده و دستگاه دوم از آن پیروی کند. در استودیوهای خانگی معمولا ً ساعت درونی میکسر به عنوان مرجع در نظر گرفته می شود. اما در استودیوهای حرفه ای که نیاز به تبدیل حرفه ای دیجیتال به آنالوگ (و برعکس) وسیگنال روتینگ وجود دارد نمی توان به ساعت درونی میکسر یا کارت صدا اطمینان کرد. برای همین از یک دستگاه مجزا که به ساعت مرجع دیجیتالی (digital master clock ) معروف است.

رمزگذاری و رمزگشایی MP3 و AAC  :

این روزها فایل های صوتی فشرده در دنیای صوت دیجیتال همه گیر هستند. چرا که با حجم حافظه کمی که گوشی های مدرن و تبلت ها دارند تا جایی  که می توان باید فایل ها را فشرده کرد. با روش فشرده سازی داده ها(lossy data compression) میتوان قطعه موسیقی را در فرمت های MP3 یا AAC و … به ده درصد حجم اصلی اش رساند.

رمزگذاری MP3 و … گوش انسان و قواعد شنوایی را اساس کار خود قرار داده و بر این اساس می تواند حجم انبوهی از اطلاعات موسیقیایی را حذف کند بدون آنکه به اصل و کیفیت موسیقی لطمه ای وارد کند که فقط متخصصین با تجربه صوتی شاید متوجه تفاوت های آن بشوند.

اینکه چه مقدار از حجم اطلاعات پاک می شود بستگی به نرخ نمونه برداری (بیت ریت) فایل دارد. بیت ریت بالاتر اطلاعات کمتری را از دست می دهد و بیت ریت کمتر٬ اطلاعات بیشتری را.

برای مثال:

۳۲۰ کیلوبیت بر ثانیه  بالاترین نرخ نمونه برداری ممکن

۱۲۸ کیلوبیت بر ثانیه حداقل نرخ نمونه برداری پیشنهادی

و ۲۵۶ کیلوبیت بر ثانیه میانگین مورد نظر بسیاری از افراد است.

برای آنکه فرمت ونرخ نمونه برداری ایده آل برای موسیقی خود را بیابید همیشه چند بار چک کنید که مکانی که می خواهید موسیقی خود را در آن قرار بدهید چه نرخ یا فرمتی را پیشنهاد می دهد. مثلاً: برای iTunes, YouTube, Soundcloud یا … فرمت و نرخ پیشنهادی آنها را در خروجی گرفتن لحاظ کنید.

این هم از صوت دیجیتال.

امید است که از این قسمت استفاده کافی را برده باشید.در قسمت های بعدی با صدابرداران همراه باشید…

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت سوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت چهارم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت پنجم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت ششم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هفتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هشتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت نهم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دهم

منبع : ehomerecordingstudio.com

ترجمه : میثم موخر

گردآوری : صدابرداران

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۸

قسمت هشتم

صوت دیجیتال Digital Audio:

تجهیزات آنالوگ آرام آرام جای خودشان را به دیجیتال هایی  دادند که ارزانتر بوده و استفاده ازآنها راحت تر است و امروزه در استودیو های خانگی و حرفه ای صدای دیجیتال حرف اصلی را می زند. اما تعداد کمی از کاربران شناختی مناسب از صدای دیجیتال دارند. برای همین مقدمات این بحث را مرور می کنیم.

۹ سرفصل اصلی که بررسی می کنیم:

پیشرفت دیجیتال

مبدل های دیجیتال

نرخ نمونه برداری(سمپل ریت)

بیت ریت

خطای مقداری(خطایی که بر اثر برابر نبودن بیت ریت و سمپل ریت به وجود میاید)

هیجان (دیتر)

تاخیر

زمان سنجی و تطابق زمانی

رمزگشایی AAC mp3-

 پیشرفت دیجیتال:

در ابتدا موسیقی فقط به شکل موج های صوتی منشر شده در هوا بود اما بعد ها بشر در یافت که می تواند به شیوه های مختلف آنرا شکل دهد و نگه داری کند:

 نت های روی کاغذ، سیگنال های الکتریکی، موج های رادیویی، نوارهای الکترومغناطیسی (آنالوگ).

اما در نهایت نسخه دیجیتال جای دیگران را گرفت چرا که به راحتی تکثیر و منتقل می شد و دستگاهی که این کار (دیجیتال شدن موسیقی) را ممکن می کند مبدل دیجیتال نام دارد.

مبدل دیجیتال :

مبدل های دیجیتال به دو صورت در استودیوها وجود دارند:

یک وسیله جداگانه در استودیو های حرفه ای

یک قسمت از کارت صدا یا میکسر در استودیوهای خانگی

برای تبدیل کردن صوت به کدهای باینری دیجیتال (صفر و یک) این مبدل ده ها هزار نمونه را در هر ثانیه ثبت می کند تا یک تصویر دقیق از شکل موج صوتی آنالوگ را بسازد. این تصویر کاملا ً دقیق نیست چون در فاصله های بین نمونه های برداشته شده، مبدل باید حدس بزند که موج چگونه رفتار کرده. اگر چه این فاصله ها بسیار کوتاه هستند اما به هر حال اثر گذارند.

 

 

در شکل بالا منحنی قرمز رنگ سیگنال آنالوگ بوده وخطوط سیاه، ترجمه دیجیتال (باینری) آن است.

نتیجه کامل نیست اما به آن اندازه خوب هست که یک کیفیت صوتی استاندارد و مناسب را بازتولید کند. اما اینکه تا چه حد این کیفیت مناسب خواهد بود به مقوله بعدی یعنی نرخ نمونه برداری بستگی دارد:

نرخ نمونه برداری( سمپل ریت ):

به این تصویر با دقت بنگرید:

 

همانطور که می بینید:

نرخ نمونه برداری بالاتر با نمونه های بیشتری که در هر ثانیه برمی دارد:

اطلاعات واقعی خیلی بیشتری جمع آوری می کند.

مبدل حدس های بسیار کمتری (درباره رفتارموج صوتی) می زند.

تصویر بسیار نزدیکتر و واقعی تری از موج صوتی آنالوگ ساخته می شود و در نتیجه اینها، مطمئناً کیفیت صوتی بهتری به دست خواهد آمد.

حالا نرخ های متداول نمونه برداری در موسیقی حرفه ای را بررسی کنیم:

• ۱ kHz (سی دی صوتی )
• ۴۸ kHz
• ۲ kHz 
• ۹۶ kHz
• ۱۹۲ kHz

بر طبق تئوری نمونه سازی نیکوئیست شنون ۴۴٫۱ پایین ترین نرخ استاندارد است. موج صوتی که انسان قادر به شنیدن آن است بین ۲۰ تا ۲۰۰۰۰ هرتز است و یک نمونه برداری اگر بخواهد شکل موج را به درستی نمایش بدهد باید حداقل دو نمونه از هر چرخه (سیکل) موج را بردارد تا بتواند هم بالا و هم پایین موج را بازسازی کند. پس با یک حساب ساده می بینیم که ضبط فرکانس ۲۰۰۰۰ هرتز با دو نمونه در هر سیکل ما را به عدد ۴۰۰۰۰ نمونه در ثانیه (۴۰k) می رساند و نرخ نمونه برداری سی دی صوتی کمی از این حداقل مورد نیاز بالاتر است.

نرخ نمونه برداری هزینه خود را دارد. وقتی نرخ نمونه برداری را بالا می برید کیفیت صوتی بالاتر می رود که به هر حال رایگان نخواهد بود.

 هزینه های مربوط شامل:

پردازش بالاتر و لود کردن سخت تر

قطعه های کمتر

فایل های صوتی با حجم بالاتر

استودیوهای حرفه ای نرخ نمونه برداری بالاتری دارند چون دستگاه های با کیفیت تری دارند. در بسیاری از استودیوهای خانگی نرخ ۴۸ را برای کار انتخاب می کنند.

امید است که از این قسمت استفاده کافی را برده باشید.در قسمت های بعدی با صدابرداران همراه باشید…

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت سوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت چهارم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت پنجم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت ششم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هفتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هشتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت نهم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دهم

منبع : ehomerecordingstudio.com

ترجمه : میثم موخر

گردآوری : صدابرداران

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی7

قسمت هفتم

کابل های دیجیتال:

نکته خوبی که در دیجیتال ها وجود دارد این است که لازم نیست به اندازه آنالوگ ها آنها را بشناسید تا بتوانید استفاده شان کنید. اما خبر بدی هم در راه است: تعداد کابل های دیجیتال بسیار بیشتر است و مرتب با پیشرفت تکنولوژی به روز می شوند و تغییر می کنند.

۳ کابل اینترفیس : USB، فایر وایر و تاندربولت

کابل دیجیتالی که هر استودیوی باید داشته باشد کابل اتصال کامپیوتر به میکسر است. و بدون شک یکی از این سه کابل است:

USB: کمترین سرعت انتقال اطلاعات را دارد اما باز هم مفید است و قیمت مناسبی دارد.

فایروایر: معمولا ً در میکسرهای گران قیمت تر دیده می شود. سرعت انتقالش به طور قابل ملاحظه ای بالاتراز USB است.

تاندربولت: فقط بر روی دستگاه های مدرن و گرانقیمت وجود دارد. همانطور که از اسمش بر می آید سرعتی بی سابقه در انتقال اطلاعات دارد.

به زودی اتصال USB3 برای میکسرها هم به بازار می آید که سرعت بالایی خواهد داشت.

کابل میدی:

(MIDI (Musical Instrument Digital Interface

کابل میدی که برای انتقال اطلاعات بین آلات موسیقی و دستگاهای دیجیتال به کار می رود اکثرا توسط موزیسین های موزیک الکترونیک استفاده می شود.

در استودیو های خانگی برای متصل کردن میدی کنترلر یا کیبورد به میکسر استفاده می گردد و کاربر vst  خود را به وسیله آن کنترل می کند.

این روزها با کابل های USB می توان میدی کنترلر ها را مستقیما ً به کامپیوتر وصل کرد.

کابل های نوری (اپتیکال):

 

با یک سری از فلش های نور اطلاعات را منتقل می کنند. توانایی انتقال چندین کانال متنوع از صداهای دیجیتال را داراست. دو مدل سیگنالی که قبول می کند:

ADAT: هشت کانال ۴۸ کیلو هرتز یا ۴ کانال ۹۶ کیلو هرتز را منتقل می کند.

(S/PDIF (aka TOSLINK : دو کانال صوتی را منتقل می کند.

ADAT  معمولا برای انتقال هشت کانال پری آمپ  میکروفن به میکسر استفاده می شود.

S/PDIF معمولا ً برای انتقال میکس استریویی خروجی شما از میکسرتان به یک منبع خارجی استفاده می شود.

کابل های BNC:

 

دستگاه های دیجیتال را به هم متصل کرده باعث تطابق زمانی آنها می شود و کارکردشان را با هم سینک می کند. مخصوصا اگر تعداد آنها زیاد باشد. اکثرا ً برای استودیوهای حرفه ای به کار می رود.

کابل های AES/EBU:

 

شاید بتوان گفت عجیب ترین کابل های یک استودیو هستند.

اتصالات XLR را دارند و از یک کابل دیجیتال اپتیکال ، سیگنال S/PDIF را به دست می آورند. برای میکسرها و تجهیزات حرفه ای استفاده می شوند. نکته ای که خیلی ها نمی دانند این است که AES/EBU  در واقع یک سیگنال صوتی است و نه یک کابل و می توان آن را با اتصالات گوناگونی استفاده کرد همانند: اتصالات اپتیکال، BNC  RCA & XLR که البته XLR معروف تر است و به همین دلیل در بین کاربران جا افتاده است.

تذکر: ممکن است با کابل های  میکروفن اشتباه گرفته شوند پس در صورت استفاده، حتما با برچسب آنها را مشخص کنید.

 

کابل های Cat5e:

 

مشابه کابل های تلفن هستند و کارایی و قدرت بسیاری دارند. چون هم می توانند منبع تغذیه و هم چندین کانال صوتی دیجیتال را منتقل کنند و به خاطر تواناییشان می توانند مسافتی طولانی را با کمترین تاخیر پوشش دهند. به خاطر این ویژگی ها بسیار مناسب برای استفاده در کنار سیستم پخش چند هدفون با کیفیت بالاست. بعضی از سیستم های حرفه ای می توانند ۴۰ کانال صوتی را با این کابل به میکسر برسانند.

حالا که کابل های دیجیتال هم تمام شدند نوبت به معرفی کابل پاور میرسد:

کابل پاور:

 کابلی مشابه با بسیاری از دیگر محصولات استفاده می شود که به IEC C13 مشهوراست. از کامپیوتر گرفته تا اسپیکر مانیتورها و رک مونت را با این کابل تغذیه می کنند.

مرتب و منظم کردن کابل ها:

چندین کابل در کف استودیو شما پخش می شوند و ۳ راه برای مرتب کردنشان دارید:

• استفاده از کابلهای هشت یا ده پر(Snake Cables):
• استفاده از جمع کننده کابل(حلقه ای که کابل را به دور آن می چرخانید)
• برش کابل و لحیم اتصالات به آن دراندازه دقیق مورد نیاز

امید است که از این قسمت استفاده کافی را برده باشید.در قسمت های بعدی با صدابرداران همراه باشید…

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت سوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت چهارم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت پنجم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت ششم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هفتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هشتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت نهم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دهم

منبع : ehomerecordingstudio.com

ترجمه : میثم موخر

گردآوری : صدابرداران

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی ۶

قسمت ششم

     حالا که با مقدمات آشنا شدید وقت آن است که متوجه شوید این مراحل در کنار هم چگونه کار می کنند. مثلا ً جریان سیگنال در قسمت های مختلف را درک کنید. (جریان سیگنال به طور خلاصه یعنی بررسی مسیر عبور سیگنال در دستگاه های مختلف سیستم استودیو از ابتدا تا انتها)

      بعد از آن نوبت به کابل های یک استودیو می رسد. وقتی تکه های مختلف سیستم را شناختید باید آنها را به همدیگر متصل کنید و این کار  با کابل ها انجام می گردد.

      کابل ها دو دسته کلی آنالوگ و دیجیتال هستند اما تفاوت این دو سری کابل در چیست؟

      به طور خلاصه : کابل های آنالوگ اطلاعات را تبدیل به جریان الکتریسیته کرده و منتقل می کنند و کابل های دیجیتال اطلاعات را تبدیل به کدهای باینری (صفر و یک) کرده و منتقل می کنند.

      ابتدا آنالوگ را بررسی کنیم:

در کل دو دسته کابل آنالوگ وجود دارد:

بالانس

غیر بالانس

     از این دو نوع برای انتقال سه مدل سیگنال استفاده می شود لول سیگنال میکروفن٬ لول سیگنال لاین با کابل بالانس و لول سیگنال آلات موسیقی با کابل غیر بالانس منتقل می شوند.

      لول لاین پهنای سیگنال استاندارد است و سیگنال ابزار آلات موسیقی به وسیله دایرکت باکس و سیگنال میکروفن به وسیله پری آمپ به این مدل از سیگنال تبدیل می گردد.

اما سوال بعدی که به وجود می آید این است:

تفاوت بین بالانس و غیر بالانس چیست؟

      تفاوت اصلی آن است که کابل های بالانس از نویز مصون هستند (نویز رادیویی ، نویز دستگاه ها و آلات موسیقی و …) کابل های بالانس سه سیم داخلی دارند: سیگنال مثبت، سیگنال منفی و گراند (زمین ، ارس) و کابل های غیر بالانس دو سیم دارند مثبت و منفی. وجود سومین سیم (گراند) است که باعث می شود امکان از بین بردن نویز را به کابل می دهد.

اتصالات آنالوگ (فیش یا جک):

XLR  نر

XLR مادگی

TRS برای خروجی و ورودی های مختلف

      هر کدام از این سه اتصال، سه نقطه تماس مختلف دارند که سیگنال مثبت، منفی و گراند را عبور می دهد. XLR  نر سه میخ دارد، XLRمادگی سه سوراخ و فقط سه سطح دارد (مشهور به تیپ، رینگ و اسلیو میباشد که تیپ برای سیگنال مثبت ٬ رینگ برای منفی و اسلیو برای گراند است)

      کابل های غیر بالانس آنالوگ فقط یک دسته اتصال دارند که به TS  مشهورند و فرق آنها باTRS ها در این است که فقط دو سطح دارند و سومین سطح که مربوط به سیگنال منفی است را دارا نیستند. (تیپ برای مثبت و اسلیو برای گراند)

چگونه کابل های بالانس جلوی  انتقال نویز را میگیرند؟

      سیمهای مثبت و منفی نسخه یکسانی از سیگنال را با جهت مخالف منتقل می کنند و هر کدام موج نویزی را دارا هستند در سر دیگر سیم وقتی آنها دوباره با همدیگر مخلوط می گردند سیگنال منفی جهت خود را برعکس می کند تا با سیگنال مثبت هم جهت شده و بتواند با آن همراه گردد پس نویز آن هم جهت خود را عوض می کند (بر عکس می شود) و در جمع شدن با نویز سیگنال مثبت آنرا خنثی کرده (حاصل جمع نویز ها صفر می شود ) و باعث از بین رفتن نویز می گردد. بدین طریق کیفیت صوتی بالا می رود .

       اما اگر کابل های غیر بالانس نویز دارند چرا از آنها استفاده می شود؟ باید گفت خیلی از آلات موسیقی (مثل گیتار الکتریک) را به علت طراحی شان نمی توان با کابل بالانس به سیستم ها متصل کرد. برای این مشکل باید ابتدا با کابل غیر بالانس سیگنال را از گیتار الکتریک گرفته به قطعه ای به نام دایرکت باکس آورد و بعد از دایرکت باکس سیگنال بالانس شده را با کابل بالانس به میکسر(کارت صدا) تان ببرید.

       دایرکت باکس اکثرا ً برای تغییر سیگنال غیر بالانس گیتار الکتریک به سیگنال بالانس مناسب میکروفن استفاده می شود.

مونو بالانس و استریوی غیر بالانس:

     خیلی ها می پرسند چرا اتصالTRS در هدفون ها  و کابل های بالانس یکی هستند وقتی که هدفون استریو است و کابل های بالانس مونو هستند.

     پاسخ این است که کابل هدفون های استروی غیر بالانس هستند و بر خلاف کابل های مونوی بالانس که سه سطح TRSمخصوص سیگنال مثبت، منفی و گراند است.

     در هدفون ها این سه سطح برای کانال چپ ،کانال راست و گراند استفاده می شوند. (سطح تیپ TRSبرای چپ، رینگ برای راست و اسلیو برای گراند)

     حالا که کابل های آنالوگ را بررسی کردیم٬ نوبت به کابل های دیجیتال می رسد که در قسمت هفتم به آنها میپردازیم…

امید است که از این قسمت استفاده کافی را برده باشید.در قسمت های بعدی با صدابرداران همراه باشید…

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت سوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت چهارم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت پنجم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت ششم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هفتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هشتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت نهم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دهم

منبع : ehomerecordingstudio.com

ترجمه : میثم موخر

گردآوری : صدابرداران

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۵

قسمت پنجم

سه پلاگین اصلی میکس:

     از بین ده ها پلاگین مورد استفاده، سه ابزار هسته ای هستند که تقریبا ً در هر قطعه ای استفاده می شوند .

اکولایزاسیون

کامپرشن (فشرده سازی)

ریورب( واخنش)

      با همین پلاگین ها می توانید صدا و لحن هر سازی را شکل بدهید تا همه صداها در کنار هم یک میکس متوازن را تشکیل دهند.

 اکولایزاسیون:

      وقتی به یک قطعه گوش می دهید متوجه می شوید که صدای تمام سازها مشخص است، روش به دست آمدن این نتیجه اکولایز کردن(EQ) است. به طور طبیعی وقتی دو ساز قدرتمند در یک طیف فرکانسی نزدیک به هم قرار دارند برای شنیده شدن رقابت کرده و صدای هم را می پوشانند. در هر لحظه آنکه بلندتر است شنیده شده و دیگری در میکس صداها پوشانده می شود.

      با اکولایز برای هر صدایی یک جایگاه مشخص در طیف فرکانس ها به وجود می آورید و بدین ترتیب جلوی پوشانده شدن صدای سازها را می گیرید و هیچ سازی را در میکس از دست نمی دهید. چرا که هر سازی محدوده فرکانسی مختص به خود را برای شنیده شدن در اختیار دارد.

کامپرشن :

      محدوده دینامیکی صدای هر ساز باعث می شود بعضی نت ها بلندتر و بعضی نت ها نرم تر شنیده شوند. اگرچه برای بعضی سازها این موضوع دلنشین است اما برای خیلی از سبک ها (مثل پاپ و راک) این قضیه مناسب نیست. دراین سبک ها محدوده دینامیکی بسیار باریک تر است. با کامپرشن (فشرده سازی) این نوسان بین نت ها را کاهش داده و باعث شنیده شدن صدای همه نت ها می شوید. مزیت جانبی مناسبی که از کامپرشن به دست می آید این است که صداهای میکس شده بلندتر شنیده می شوند چرا که میانگین لول سیگنال را افزایش می دهد.

ریورب:

      در زمانهای قدیم تنها ریوربی که می توانستید به قطعه خود اضافه کنید صدای آمبیانس اتاق ضبطتان بود که چندان مفید نبود چرا که اتاق ضبط های قدیمی آکوستیک مناسبی نشده بودند و صداهای مزاحم زیادی وارد قطعه می شد. اما حالا و در استودیوی خانگی خودتان وقتی با تجهیزات آکوستیک سازی اتاق ضبط خود را از صداهای مزاحم در امان نگه داشته اید می توانید با نرم افزار ریورب دیجیتال، آمبیانس هر محیطی را که می خواهید به طور مصنوعی به صدایتان اضافه کرده و نتیجه ای واقعی به دست آورید گویی در آن مکان ضبط خود را انجام داده اید. از محیطی کلیسایی گرفته تا غاری زیرزمینی.

همانند اکولایز و فشرده سازی، ریورب راهی موثر برای بخشیدن احساس یکپارچگی به میکس است.

حالا که نرم افزارهای اصلی را معرفی کردیم نوبت به پلاگین های افکت می رسد-

ابتدا  تاخیر:

      اصطلاح متداول آن اکو است. اکو راهی بسیار مناسب برای پر کردن فضاهای خالی یک میکس است. با استفاده از تکرارهای محو شونده صدای اصلی، توجه شنونده جلب می شود. اکو با ریورب تفاوت های زیادی دارد مثلا اکو به طور مشخص شنیده می شود در حالی که ریورب صرفا ً درک می گردد. یکی از مهمترین استفاده ها از اکو در موزیک های سبک رگه است که باید با مهارت و دقت استفاده شود.

مدولاسیون:

      دسته گسترده ای از پلاگین ها را شامل می گردد و می توان گفت این پلاگین ها بر نوسانات صداها تغییر اعمال می کند. مدولاسیون ( در لغت تلفیق یا سوار سازی معنا می دهد ) را میتوان به طور خلاصه جلو و عقب بردن در زمان نامید. دسته های اصلی مدولاسیون اینها هستند:

مرحله سازی (phasing/flanging ) : تغییر تراز فازها در بازه زمانی

تحریر (لرزش : tremolo) : بالا و پایین بردن صدا (ولوم) در بازه زمانی

ویبراتو: تغییر دادن پیچ (تیون) در بازه زمانی

اتوپن: تغییر دادن مکان استریو ها در بازه زمانی

      در حالیکه این چند مدل با هم متفاوت هستند اما خصوصیت مشترکی که به هم وصلشان می کند توان بخشیدن تحرک، شادابی و پیچیدگی به موسیقی است. کاری که باعث می گردد قطعه شما از یکنواخت و کسل کننده بودن فاصله بگیرد.

تصور استریویی بخشیدن (Stereo Imaging):

سابقا ً تنها راه عمق استریویی بخشیدن به یک قطعه این بود که آن را به صورت استریویی ضبط کنید اما با گذشت زمان متخصصین به وسیله تاکتیک های اکو و اکولایز های خاص بعد استریویی به قطعه ها بخشیدند. اما این کار هم سخت و مستر کردن آن دشواراست و علاوه بر آن تاثیر ضبط استریویی را هم ندارد. این روزها پلاگین هایی در دسترس هستند که می توانند به سادگی بعد استریویی ساختگی به قطعه شما ببخشند (بدون مشخص شدن ساختگی بودن) و نتیجه ای عالی داشته باشند. یکی از نمونه های معروف Izotope Ozone است که بعد چند بانده استریویی به قطعه تان می بخشد به طوریکه صداهای فرکانس بالاتر در ابعاد بیشتری پخش گردند و فرکانس های پایین تر در ابعاد کوچکتری و با این روش هر صدایی به بهترین وجه ممکن شنیده شود. این پلاگین می تواند برای صدای هر سازی به کار رود اما بیشتر در مرحله مستر کردن استفاده می شود تا صدای کل میکس را تا جای ممکن گسترده گرداند.

حالا که این مراحل را معرفی کردیم پیشنهاد میکنیم بعد از تسلط بر پلاگین های رایگان موجود در DAW نسبت به تهیه پلاگین های بعدی اقدام کنید. میتوانید آنها را جداگانه بگیرید و یا در یک بسته نرم افزاری همه یا منتخبی از آنها را تهیه کنید. که پیشنهاد میکنیم از روش دوم استفاده کنید چون در وقت و هزینه خود صرفه جویی کرده اید و علاوه بر آن با پلاگین هایی آشنا می شوید که ممکن است خودتان در تهیه جداگانه پلاگین ها به آنها بر نخورید.

برای سفارش پلاگین های اصلی میکس با صدابرداران تماس بگیرید.

امید است که از این قسمت استفاده کافی را برده باشید.در قسمت های بعدی با صدابرداران همراه باشید…

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت سوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت چهارم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت پنجم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت ششم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هفتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هشتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت نهم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دهم

منبع : ehomerecordingstudio.com

ترجمه : میثم موخر

گردآوری : صدابرداران

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۴

قسمت چهارم

این روزها نرم افزار بخش جدا نشدنی هر استودیویی است چه حرفه ای و چه خانگی .

     در استودیوهای خانگی نرم افزارها به شما این اجازه را می دهند که هزینه تولید موسیقی خود را به پائین ترین حد ممکن برسانید.

     هرچه میگذرد کامپیوترها خود را توانمند تر کرده و جای پایشان را محکم تر میکنند پس باید بر نرم افزارها تسلط یافت. چرا که با نرم افزارهای گوناگون ساخت موزیک با کامپیوتر بسیار تخصصی شده و برای مهارت یافتن در آن باید تلاش کرد. امکانات اصلی نرم افزارها را با هم مرور می کنیم:

راهنمای اولیه تازه کاران برای ساخت موزیک به وسیله نرم افزار:

DAW:

     در ابتدا باید پایه همه نرم افزارها را بشناسید: نرم افزار DAW که مخفف Digital Audio Workstation  است. این نرم افزار پایه ای است که شما ضبط ، ویرایش ،تنظیم و میکس قطعه موسیقی تان را به وسیله نرم افزارهای دیگر بر روی آن انجام می دهید.

پلاگین ها :

      از هر مدل DAW  که استفاده کنید چندین دسته نرم افزار یکپارچه دیگر را نیاز دارید تا به اهدافتان برسید .این نرم افزارها را پلاگین می نامند. پلاگین ها برای انجام تغییرات خاص در یک آهنگ به کار گرفته می شوند. پلاگین ها زمان تولید یک اثر را کاهش داده و امکانات زیادی را در اختیار کاربر قرار می دهند. چند دسته اصلی از پلاگین ها وجود دارد:

ابتدا سازهای مجازی :

    بسیاری از افراد توانایی خرید چندین ساز را ندارند و باید راه مطمئنی یافت که بتواند صدای مشابه ای درزمان های مختلف دراختیار کاربران بگذارد. راه مناسب استفاده از سازهای مجازی است (در ایران این نرم افزارها به VST مشهورند) این نرم افزارها اگرچه در ساختن صدای بعضی سازها کمبود دارند (مثل صدای گیتار) اما در عوض صدای بعضی سازها را بسیار عالی عرضه می کنند (همچون صدای پیانو و درام).

نکته خوشحال کننده هم این است که اگر توانایی نوازندگی کاربر چندان بالا نباشد نرم افزار به او کمک های زیادی می کند مثلا ً با امکان ویرایش های دقیق ضعف های او را می پوشاند و همانند نوعی تقلب نتیجه را بهتر می کند.

دسته بعدی  نرم افزارهای ویرایش:

این روزها خیلی ها از این انتقاد می کنند که موزیک ها بسیار دست کاری شده اند و این به دلیل آن است که نرم افزارهای ویرایش بسیار پیشرفت کرده اند. به هرحال چه بخواهید چه نه، نرم افزارهای ویرایش آمده اند که بمانند و اگر مسئولانه از آنها استفاده کنید سلاح بسیار مفیدی برای استفاده شما خواهند بود.

دو نرم افزار ویرایشی که به شما معرفی می کنیم:

ویرایش زمینه ای (Pitch Editing):

      اکثر ما آن را با نمونه مشهورش می شناسیم: اتو تیون( Auto-Tune ) که احتمالا ً معروفترین و زبانزد ترین نرم افزار همه دوره ها بوده و هست. اتو تیون به شما این امکان را می دهد که صدای خواننده ای که فالش می خواند را با دقت بالایی اصلاح کنید، اگرچه بسیاری با آن مخالفت می کنند اما این انتخاب شماست که از آن استفاده کنید یا نه٬ به هر حال این حقیقت را نمی توان کتمان کرد که بسیاری از ترانه های مشهور با اتو تیون اصلاح گردیده اند.

ویرایش زمانی :

      این نرم افزار اکثرا ً بر روی خود DAW  ها وجود دارند. ساده ترین کاری که این نرم افزار انجام میدهد این است که به وسیله آن می توانید نت های مشخصی از یک قطعه را که مشکل زمانبندی دارند حذف کنید و از جای دیگری آنها را جایگزین نمایید. این روش که برای صدای سازهای زدنی( سازی مثل درام ) مفید است به درد سازهایی که صدای مداومی دارند نمی خورد (مثل گیتار الکتریک) برای این سازها روش جایگزین جدید بسیار بهتر کار می کند: روش کشیدن زمان (Stretching Time) با برنامه نویسی های پیشرفته این روزها شما می توانید بخشی از صدا را فشرده یا کشیده کنید بدون آنکه به تیون آسیبی وارد شود.

روش معروف دیگر در این زمینه که اکثرا توسط فعالان موزیک الکترونیک استفاده می شود (هماهنگی بیت – Beat Matching ) است. این روش به شما امکان استفاده از ضرباهنگ (تمپو) یک آهنگ برای یک قطعه جدید را می دهد و با استفاده از آن شما می توانید ترکیبات مختلف خلاقانه ای از تمپوها را به وجود بیاورید.

امید است که از این قسمت استفاده کافی را برده باشید.در قسمت های بعدی با صدابرداران همراه باشید…

منبع : ehomerecordingstudio.com

ترجمه : میثم موخر

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت سوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت چهارم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت پنجم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت ششم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هفتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هشتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت نهم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دهم

گردآوری : صدابرداران