فروشگاه اینترنتی صدابرداران

صدابرداران، فروشگاه اینترنتی تجهیزات تخصصی استودیو موسیقی، سینمایی و تجهیزات آکوستیک

فروشگاه اینترنتی صدابرداران

صدابرداران، فروشگاه اینترنتی تجهیزات تخصصی استودیو موسیقی، سینمایی و تجهیزات آکوستیک

صدابرداران، فروشگاه اینترنتی تجهیزات تخصصی استودیو موسیقی، سینمایی و تجهیزات آکوستیک

پیوندها

۸ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «تجهیز استودیو» ثبت شده است

  • ۰
  • ۰


معماری صدا

نوشتار پیش رو یک مقاله بلند درباره معماری است؛

معماری ساختمانی برای ضبط آثار صوتی

شاید نشر مقاله ای با رویکرد مستقیم معماری در مجله ای که مشخصا دغدغه های فنی جدی در زمینه تولید و ضبظ آثار صوتی دارد مساله ای بحث انگیز باشد، اما اگر فضاها و ساختمان هایی که فعالیت های حرفه ای مختلف در آنها انجام می گیرد را _ به درستی _ بخشی از ابزار و وسایل این فعالیت ها بدانیم، ساختمانی که برای ضبط آثار صوتی ساخته یا در نظر گرفته میشود نیز ابزاری از ابزارهای این حرفه و لاجرم بخشی از صنعت تولید وضبط صدا  است، به ویژه که از منظر معماری، چنین ساختمانی، بنایی است خاص که عملکردی بسیار خاص دارد و درست به همین دلیل طراحی ویژه ای را می طلبد.

پیدایش ساختمان خوب اتفاقی نیست . این امر در اولین قدم به درکی عمیق و متقابل میان معمار و کارفرما بستگی دارد که در اینجا این دومی، احتمالا سرمایه گذاری است شاغل در، یا مرتبط با صنعت تولید موسیقی. اولین بخش از این نوشتار سعی می کند ضرورت انجام و نشر چنین پژوهشی را تشریح کند. در بخش های بعدی به تدریجی به مباحثی چون برنامه ریزی فضاهای این ساختمان، معرفی ویژگی های این فضاها، دغدغه ها و محدودیت های طراحی پرداخته خواهد شد و _ در نهایت _ پیشنهادها و راه حل هایی برای طراحی این گونه از بناها مورد اشاره قرار خواهد گرفت.

چرا معماری استودیوی موسیقی مهم است ؟

اغلب معماری به عنوان ترکیبی از فرم، عملکرد و فناوری، و موضوعی مرتبط با دغدغه هایی خاص نظیر زمان، پول و مقررات شناخته می شود. سابقه ی مطرح شدن این کیفیات سه گانه ی معماری به تقسیم بندی بسیار مشهور ویترُویوس پولو Vitrovius Polo ، معمار رومی قرن اول میلادی، و حدود دو هزار سال قبل باز می گردد. از آن زمان تا به امروز این سه گانه به اشکال مختلف و توسط اندیشه گران و معماران بارها مورد تجدید نظر و نقد قرار گرفته است.

اولین مفهوم از این سه گانه، عملکرد یا سودمندی (به تعبیر خود ویترُویوس: Utilitas) است _ که می توان آن را دارای بعدی اجتماعی/کارکردی دانست_ و سومین واژه، کیفیت زیبایی شناسانه و هنرمندانه ساختمان(ویتروویوس: Venustas).

معماری صدا  معماری برای صدا 523814

هدف اصلی این نوشتار نشان دادن چگونگی ارزیابی کیفیت عملکردی و بیان آن در قالب واژه هایی معین است و بررسی امکان همنشانی کیفیت عملکردی مناسب، با کیفیت زیبایی شناسانه و در عین حال معمارانه در طراحی یک ساختمان با کاربری کاملا تخصصی .

پرسش این است که آیا می توان ساختمانی برای مقاصدی کاملا تخصصی ساخت به طوری که عملکرد مورد انتظار استفاده کنندگان بنا را در فعالیت تخصصی شان کاملا برآوَرَد و همزمان، فقط دارای ارزش عملکردی نباشد و پاسخی درخور به نیازهای زیبایی شناسانه ی معماری فراهم کرد.

ضبط و تولید آثار صوتی نیاز به فضاهایی خاص و معین به لحاظ آکوستیکی دارند و ماهیت این فعالیت محدودیت های عملکردی سفت و سختی را به طراحی تحمیل خواهد کرد. با توجه به همین امر، برنامه ریزی، طراحی و مدیریت محیط کالبدی که بر رفتار، نحوه ی عملکرد و رضایت استفاده کنندگان، گروه ها و تمامی سازمان تاثیر مستقیم خواهد داشت، اهمیتی بنیادین می یابد.

اینکه محیط چگونه طراحی، ساخته و بهره برداری شود، منطقا منافع و هزینه هایی در بردارد. این پیامدها تا حد زیادی به کیفیتِ عملکردیِ مکان بستگی دارند. گذشته از کیفیت عملکردیِ مکان، روحِ فضا، ارزشِ نمادین و زیبایی شناختی آن ، مشارکت و رضایت کاربران بنا و فرهنگ حاکم بر حرفه ی استفاده کنندگانِ چنین بنای خاصی، نیز بر ارزیابی مزایا و هزینه های طراحی چنین محیط هایی تاثیر می گذارند. طراحی محیط کالبدی بدون پاسخ به تمامی این معیارهای موجب می شود تا نتوان به تاثیرات محیطی مورد نظر دست یافت.

” ضروریات عملکردی ” توضیح می دهد پاسخ طراحی باید”چه بکند” یا در زمان بهره برداری باید چگونه مورد استفاده قرار گیرد و نه اینکه این پاسخ باید دقیقا “چه باشد”. به عبارت دیگر این ضروریات عملکردی نمی گویند که فلان فضا چه شکلی دارد یا ابعاد و اندازه های آن چیست یا کجای ساختمان قرار گیرد، اما به طراح حکم می کند که نتیجه ی کارش برای تأمین چه منظوری استفاده خواهد شد. به کارگیری راهبردهای به دست آمده از ضروریات عملکردی، بر پایه ی عمل و اجرا، نباید خلاقیت طراح را محدود کند، بلکه باید بتوان حتی مفاهیم طراحی را ایجاد و باور کند.

از طرف دیگر به نظر میرسد یکی از وظایف معمار این است که با طراحی و ساخت محیطْ تلاش کند تا روش های زندگی و شغلی افرادی که در این محیط ها زندگی یا فعالیت می کنند را اصلاح نماید و بهبود بخشد.

بررسی تجربه های حرفه ای در زمینه ی تولید موسیقی نشان می دهد که بیشتر استودیوهای موجود در کشور بیشتر شکنجه گاه یا زندان هستند تا استودیو!… بدین معنا که کار تولید موسیقی ـ یا هر اثر شنیداری ـ در آنها بیشتر حکایت محکومیت با اعمال شاقه است تا خلق یک اثر  هنری!

این پژوهش می تواند تمرینی در ارایه ی یک شیوه ی مناسب برای ساخت یک محیط حرفه ای و کارآمد در این زمینه و ـ شاید ـ گامی در اصلاح مشکلات حرفه ای مرتبط با محیط کاری شاغلین این صنعت باشد.

این نوشتار می کوشد تا در غالب پاسخ گویی به سوالاتی مانند پرسش های زیر مجموعه ای منسجم و همگرا از پیشنهادها و راه حل های معمارانه برای طراحی استودیوهای آثار صوتی فراهم آورد.

× چگونه و با چه روش هایی می توان ضرورتهای عملکردی یک ساختمان این چنینی را به دقت شناسایی کرد؟

×ارتباط فرم یک اثر معماری با عملکرد آن از طریق چه فرآیندی تبیین می شود به عبارت دیگر در ساختمان با عملکردی دقیق و تخصصی فرم واقعا تابع چیست؟

×فرم پاسخ گو به عملکرد آیا زیبا و معمارانه هم می تواند باشد و فرآیند تلفیق پاسخگویی به ضرورت های عملکردی و ارزش های معمارانه یک ساختمان چیست؟

مفاهیم و واژه های پایه ای

در ابتدا به نظر می رسد که باید مفاهیم و واژه هایی که اهمیتی بنیادین در پیشبرد و تحقق اهداف این پژوهش دارند به دقت مورد تحقیق و بررسی قرار گیرند.

معماری کیفیت گرا

این عبارت بیانگر نگرشی نسبتاً جدید در معماری است. این نگرش با تاکید بر دو نوع کیفیت تلاش در خلق فرایندی برای طراحی است که نتیجه آن عبارت اند از: کیفیت عملکردی و کیفیت معمارانه.

برای تعریف کیفیت عملکردی ابتدا باید تعریفی از عملکرد ارایه شود.

عملکرد

در روانشناسی واژه عملکرد (Function) به عنوان “قابلیت” یا “قدرت” معرفی شده است. فرهنگ های لغت این تعریف را با بیان “نوع خاصی از فعالیت”یا “روش انجام فعالیت” گسترش میدهند. در دهه ۱۹۶۰ بروجین (De Bruijn)از بنیان گزاران رشته تحلیل عملکردی، چهار نوع عملکرد متفاوت را برای ساختمان ها شناسایی میکند.

  • عملکرد محافظتی: حفاظت از افراد و اموال آنان در برابر مضرات و خطرها، دخالت های بیرونی و…
  • عملکرد تعیین قلمرو یا محدوده: معماری این امکان را فراهم می سازد تا یک مکان، بدون مزاحمت دیگران در مالکیت حقوقی و یا احساسی یک فرد یا گروهی از افراد قرار گیرد.
  • عملکرد اجتماعی: معماری فضاها و مکان هایی را خلق میکند که مردم می توانند در آنها فعالیت های خود را به بهترین شکل ممکن انجام دهند. طرح مورد این پژوهش باید بیشتر به این نوع از عملکرد پاسخ دهد.
  • عملکرد فرهنگی: ساختمان باید الزامات مرتبط با شکل و ویژگی های محیط را فراهم سازد. عملکرد فرهنگی مفاهیمی چون زیبایی شناسی، کیفیت معمارانه، طراحی شهری، برنامه ریزی و عوامل محیطی را در بر میگیرد.

بی شک این فهرست را بیش از این هم می توان گسترش داد و انواع دیکری از عملکرد را نیز شناسایی کرد اما نتیجه پژوهش بروجین اهداف مورد نظر این نوشتار را کاملا برآورده خواهد کرد.

کیفیت عملکردی

واژه کیفیت _ در رویکرد مورد نظر ما _ نشان میدهد که محصول طراحی تا چه حد الزامات خواسته شده را بر آورده ساخته است. واژه عملکردی اشاره به عملکرد یا عملکردهایی دارد که توسط بعضی چیزها، مثلا ساختمان ها، انجام میشود. بنابراین کیفیت عملکردی یک ساختمان به معنای قابلیت انجام عملکردهایی است که ساختمان برایشان پیش بینی و طراحی شده است.

کیفیت معمارانه

 این عبارت در درجه اول و به طور عمده به کیفیت ترکیبی و بصری و معنای فرهنگی یا نمادین ساختمان مربوط میشود. بنابراین مکمل کیفیت عملکردی و حتی شاید در مواردی متضاد با آن به نظر میرسد. کارل ویبر عقیده دارد که ساختمان میتواند کامل به نظر برسد، حتی اگر فاقد ویژگی ها یا ارزش های معمارانه باشد. کیفیت معمارانه بنا بر ضروریات عملکردی فعالیتی که به منظور آن طراحی شده استوار نیست، بلکه وابسته به نقشی است که اثر در مباحث معماری بر عهده میگیرد. یک بنا تنها زمانی اثر معماری میشود که نقشی فرهنگی را در بسترش ایفا کند.

فرم

آرنهایم در کتاب جریان سازش جمله ی جالبی دارد.”طراحی تقریبا هیچ نیست مگر ایجاد شکل های ملموس و مشهود بنا.” این جمله _ خیلی ساده _ اهمیت فرم در معماری را، دست کم از نگاه جریانی خاص از اندیشه گران این رشته، نشان میدهد. در این نگاه موضوع اصلی این است که طراح چگونه به فرم مورد نظر خود دست می یابد، چه عواملی بر شکل گیری تصویر فضایی، اندازه، مقیاس، ریتم، سازماندهی فضایی، انتخاب رنگ و مصالح بنا تاثیر می گذارد و مهمتر از همه، تا چه حد فرم از نیازهای عملکردی تبعیت می کند.

لنگ در نقد نگاه مدرنیست های پیشگام چنین آورده: یکی از پایدارترین شعارهای معماری مدرن “فرم از عملکرد پیروی میکند” است. منتقدین گفته اند که طراحی ساختمان ها و شهر بیش از این گونه نبوده اند. یکی از اهداف مهم این پژوهش تلاش در بررسی رابطه واقعی و منطقی فرم و عملکرد است.

کیفیت زیبایی شناختی

این عبارت را شاید بتوان معیاری در سنجش زیبایی، جذبه، و اصالت یک بنا دانست. اینکه یک ساختمان چگونه به تجربه در می آید. آیا خوش آیند و دنج، صمیمانه و چشم نواز است و یا بر عکس، تنها به عملکردی تعریف شده پاسخ می دهد بی آنکه نیازی روانی یا زیبایی شناسانه را در نظر داشته باشد، موضوع بحث کیفیت زیبایی شناختی است.

مباحث فوق را میتوان در دیاگرام بالا خلاصه کرد. ناحیه ی همپوشانی چهار عامل فرم، عملکرد، ساختار و هزینه ها، جایی است که می توان به حصول کیفیت معمارانه امید بست…

ادامه دارد…

منبع: مجله صنعت صدا و تصویر ش. ۶۲

گردآوری: صدابرداران

  • عطا رضایی
  • ۰
  • ۰


قسمت هشتم

صوت دیجیتال Digital Audio:

تجهیزات آنالوگ آرام آرام جای خودشان را به دیجیتال هایی  دادند که ارزانتر بوده و استفاده ازآنها راحت تر است و امروزه در استودیو های خانگی و حرفه ای صدای دیجیتال حرف اصلی را می زند. اما تعداد کمی از کاربران شناختی مناسب از صدای دیجیتال دارند. برای همین مقدمات این بحث را مرور می کنیم.

۹ سرفصل اصلی که بررسی می کنیم:

پیشرفت دیجیتال

مبدل های دیجیتال

نرخ نمونه برداری(سمپل ریت)

بیت ریت

خطای مقداری(خطایی که بر اثر برابر نبودن بیت ریت و سمپل ریت به وجود میاید)

هیجان (دیتر)

تاخیر

زمان سنجی و تطابق زمانی

رمزگشایی AAC mp3-

 پیشرفت دیجیتال:

در ابتدا موسیقی فقط به شکل موج های صوتی منشر شده در هوا بود اما بعد ها بشر در یافت که می تواند به شیوه های مختلف آنرا شکل دهد و نگه داری کند:

 نت های روی کاغذ، سیگنال های الکتریکی، موج های رادیویی، نوارهای الکترومغناطیسی (آنالوگ).

اما در نهایت نسخه دیجیتال جای دیگران را گرفت چرا که به راحتی تکثیر و منتقل می شد و دستگاهی که این کار (دیجیتال شدن موسیقی) را ممکن می کند مبدل دیجیتال نام دارد.

مبدل دیجیتال :

مبدل های دیجیتال به دو صورت در استودیوها وجود دارند:

یک وسیله جداگانه در استودیو های حرفه ای

یک قسمت از کارت صدا یا میکسر در استودیوهای خانگی

برای تبدیل کردن صوت به کدهای باینری دیجیتال (صفر و یک) این مبدل ده ها هزار نمونه را در هر ثانیه ثبت می کند تا یک تصویر دقیق از شکل موج صوتی آنالوگ را بسازد. این تصویر کاملا ً دقیق نیست چون در فاصله های بین نمونه های برداشته شده، مبدل باید حدس بزند که موج چگونه رفتار کرده. اگر چه این فاصله ها بسیار کوتاه هستند اما به هر حال اثر گذارند.

Digital-80  راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۸ Digital 80

 

 

در شکل بالا منحنی قرمز رنگ سیگنال آنالوگ بوده وخطوط سیاه، ترجمه دیجیتال (باینری) آن است.

نتیجه کامل نیست اما به آن اندازه خوب هست که یک کیفیت صوتی استاندارد و مناسب را بازتولید کند. اما اینکه تا چه حد این کیفیت مناسب خواهد بود به مقوله بعدی یعنی نرخ نمونه برداری بستگی دارد:

نرخ نمونه برداری( سمپل ریت ):

به این تصویر با دقت بنگرید:

sample-rate  راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۸ sample rate

 

همانطور که می بینید:

نرخ نمونه برداری بالاتر با نمونه های بیشتری که در هر ثانیه برمی دارد:

اطلاعات واقعی خیلی بیشتری جمع آوری می کند.

مبدل حدس های بسیار کمتری (درباره رفتارموج صوتی) می زند.

تصویر بسیار نزدیکتر و واقعی تری از موج صوتی آنالوگ ساخته می شود و در نتیجه اینها، مطمئناً کیفیت صوتی بهتری به دست خواهد آمد.

حالا نرخ های متداول نمونه برداری در موسیقی حرفه ای را بررسی کنیم:

  • ۱ kHz (سی دی صوتی )
  • ۴۸ kHz
  • ۲ kHz 
  • ۹۶ kHz
  • ۱۹۲ kHz

بر طبق تئوری نمونه سازی نیکوئیست شنون ۴۴٫۱ پایین ترین نرخ استاندارد است. موج صوتی که انسان قادر به شنیدن آن است بین ۲۰ تا ۲۰۰۰۰ هرتز است و یک نمونه برداری اگر بخواهد شکل موج را به درستی نمایش بدهد باید حداقل دو نمونه از هر چرخه (سیکل) موج را بردارد تا بتواند هم بالا و هم پایین موج را بازسازی کند. پس با یک حساب ساده می بینیم که ضبط فرکانس ۲۰۰۰۰ هرتز با دو نمونه در هر سیکل ما را به عدد ۴۰۰۰۰ نمونه در ثانیه (۴۰k) می رساند و نرخ نمونه برداری سی دی صوتی کمی از این حداقل مورد نیاز بالاتر است.

loc_eps_aliasing_effects  راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۸ loc eps aliasing effects

نرخ نمونه برداری هزینه خود را دارد. وقتی نرخ نمونه برداری را بالا می برید کیفیت صوتی بالاتر می رود که به هر حال رایگان نخواهد بود.

 هزینه های مربوط شامل:

پردازش بالاتر و لود کردن سخت تر

قطعه های کمتر

فایل های صوتی با حجم بالاتر

استودیوهای حرفه ای نرخ نمونه برداری بالاتری دارند چون دستگاه های با کیفیت تری دارند. در بسیاری از استودیوهای خانگی نرخ ۴۸ را برای کار انتخاب می کنند.

امید است که از این قسمت استفاده کافی را برده باشید.در قسمت های بعدی با صدابرداران همراه باشید…

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت سوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت چهارم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت پنجم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت ششم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هفتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هشتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت نهم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دهم

منبع : ehomerecordingstudio.com

ترجمه : میثم موخر

گردآوری : صدابرداران

  • عطا رضایی
  • ۰
  • ۰

قسمت هفتم

کابل های دیجیتال:

نکته خوبی که در دیجیتال ها وجود دارد این است که لازم نیست به اندازه آنالوگ ها آنها را بشناسید تا بتوانید استفاده شان کنید. اما خبر بدی هم در راه است: تعداد کابل های دیجیتال بسیار بیشتر است و مرتب با پیشرفت تکنولوژی به روز می شوند و تغییر می کنند.

۳ کابل اینترفیس : USB، فایر وایر و تاندربولت

کابل USB  راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۷          USB

فایر وایر  راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۷

تاندربولت  راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۷

کابل دیجیتالی که هر استودیوی باید داشته باشد کابل اتصال کامپیوتر به میکسر است. و بدون شک یکی از این سه کابل است:

USB: کمترین سرعت انتقال اطلاعات را دارد اما باز هم مفید است و قیمت مناسبی دارد.

فایروایر: معمولا ً در میکسرهای گران قیمت تر دیده می شود. سرعت انتقالش به طور قابل ملاحظه ای بالاتراز USB است.

تاندربولت: فقط بر روی دستگاه های مدرن و گرانقیمت وجود دارد. همانطور که از اسمش بر می آید سرعتی بی سابقه در انتقال اطلاعات دارد.

به زودی اتصال USB3 برای میکسرها هم به بازار می آید که سرعت بالایی خواهد داشت.

کابل میدی:

(MIDI (Musical Instrument Digital Interface

کابل میدی  راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۷

کابل میدی که برای انتقال اطلاعات بین آلات موسیقی و دستگاهای دیجیتال به کار می رود اکثرا توسط موزیسین های موزیک الکترونیک استفاده می شود.

در استودیو های خانگی برای متصل کردن میدی کنترلر یا کیبورد به میکسر استفاده می گردد و کاربر vst  خود را به وسیله آن کنترل می کند.

این روزها با کابل های USB می توان میدی کنترلر ها را مستقیما ً به کامپیوتر وصل کرد.

کابل های نوری (اپتیکال):

کابل نوری  راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۷

 

اپتیکال  راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۷

با یک سری از فلش های نور اطلاعات را منتقل می کنند. توانایی انتقال چندین کانال متنوع از صداهای دیجیتال را داراست. دو مدل سیگنالی که قبول می کند:

ADATهشت کانال ۴۸ کیلو هرتز یا ۴ کانال ۹۶ کیلو هرتز را منتقل می کند.

(S/PDIF (aka TOSLINK دو کانال صوتی را منتقل می کند.

ADAT  معمولا برای انتقال هشت کانال پری آمپ  میکروفن به میکسر استفاده می شود.

S/PDIF معمولا ً برای انتقال میکس استریویی خروجی شما از میکسرتان به یک منبع خارجی استفاده می شود.

کابل های BNC:

کابل های BNC  راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۷                 BNC

 

دستگاه های دیجیتال را به هم متصل کرده باعث تطابق زمانی آنها می شود و کارکردشان را با هم سینک می کند. مخصوصا اگر تعداد آنها زیاد باشد. اکثرا ً برای استودیوهای حرفه ای به کار می رود.

کابل های AES/EBU:

کابل  راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۷

 

شاید بتوان گفت عجیب ترین کابل های یک استودیو هستند.

اتصالات XLR را دارند و از یک کابل دیجیتال اپتیکال ، سیگنال S/PDIF را به دست می آورند. برای میکسرها و تجهیزات حرفه ای استفاده می شوند. نکته ای که خیلی ها نمی دانند این است که AES/EBU  در واقع یک سیگنال صوتی است و نه یک کابل و می توان آن را با اتصالات گوناگونی استفاده کرد همانند: اتصالات اپتیکال، BNC  RCA & XLR که البته XLR معروف تر است و به همین دلیل در بین کاربران جا افتاده است.

تذکر: ممکن است با کابل های  میکروفن اشتباه گرفته شوند پس در صورت استفاده، حتما با برچسب آنها را مشخص کنید.

 

کابل های Cat5e:

کابل های Cat5e  راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۷                 Cat5e

 

کابل های Cat5e...  راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۷                 Cat5e

مشابه کابل های تلفن هستند و کارایی و قدرت بسیاری دارند. چون هم می توانند منبع تغذیه و هم چندین کانال صوتی دیجیتال را منتقل کنند و به خاطر تواناییشان می توانند مسافتی طولانی را با کمترین تاخیر پوشش دهند. به خاطر این ویژگی ها بسیار مناسب برای استفاده در کنار سیستم پخش چند هدفون با کیفیت بالاست. بعضی از سیستم های حرفه ای می توانند ۴۰ کانال صوتی را با این کابل به میکسر برسانند.

حالا که کابل های دیجیتال هم تمام شدند نوبت به معرفی کابل پاور میرسد:

کابل پاور:

کابل پاور  راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۷

 کابلی مشابه با بسیاری از دیگر محصولات استفاده می شود که به IEC C13 مشهوراست. از کامپیوتر گرفته تا اسپیکر مانیتورها و رک مونت را با این کابل تغذیه می کنند.

مرتب و منظم کردن کابل ها:

چندین کابل در کف استودیو شما پخش می شوند و ۳ راه برای مرتب کردنشان دارید:

  • استفاده از کابلهای هشت یا ده پر(Snake Cables):
  • استفاده از جمع کننده کابل(حلقه ای که کابل را به دور آن می چرخانید)
  • برش کابل و لحیم اتصالات به آن دراندازه دقیق مورد نیاز

امید است که از این قسمت استفاده کافی را برده باشید.در قسمت های بعدی با صدابرداران همراه باشید…

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت سوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت چهارم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت پنجم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت ششم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هفتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هشتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت نهم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دهم

منبع : ehomerecordingstudio.com

ترجمه : میثم موخر

گردآوری : صدابرداران

  • عطا رضایی
  • ۰
  • ۰

قسمت ششم

     حالا که با مقدمات آشنا شدید وقت آن است که متوجه شوید این مراحل در کنار هم چگونه کار می کنند. مثلا ً جریان سیگنال در قسمت های مختلف را درک کنید. (جریان سیگنال به طور خلاصه یعنی بررسی مسیر عبور سیگنال در دستگاه های مختلف سیستم استودیو از ابتدا تا انتها)

      بعد از آن نوبت به کابل های یک استودیو می رسد. وقتی تکه های مختلف سیستم را شناختید باید آنها را به همدیگر متصل کنید و این کار  با کابل ها انجام می گردد.

      کابل ها دو دسته کلی آنالوگ و دیجیتال هستند اما تفاوت این دو سری کابل در چیست؟

      به طور خلاصه : کابل های آنالوگ اطلاعات را تبدیل به جریان الکتریسیته کرده و منتقل می کنند و کابل های دیجیتال اطلاعات را تبدیل به کدهای باینری (صفر و یک) کرده و منتقل می کنند.

      ابتدا آنالوگ را بررسی کنیم:

در کل دو دسته کابل آنالوگ وجود دارد:

بالانس

غیر بالانس

     از این دو نوع برای انتقال سه مدل سیگنال استفاده می شود لول سیگنال میکروفن٬ لول سیگنال لاین با کابل بالانس و لول سیگنال آلات موسیقی با کابل غیر بالانس منتقل می شوند.

      لول لاین پهنای سیگنال استاندارد است و سیگنال ابزار آلات موسیقی به وسیله دایرکت باکس و سیگنال میکروفن به وسیله پری آمپ به این مدل از سیگنال تبدیل می گردد.

اما سوال بعدی که به وجود می آید این است:

تفاوت بین بالانس و غیر بالانس چیست؟

      تفاوت اصلی آن است که کابل های بالانس از نویز مصون هستند (نویز رادیویی ، نویز دستگاه ها و آلات موسیقی و …) کابل های بالانس سه سیم داخلی دارند: سیگنال مثبت، سیگنال منفی و گراند (زمین ، ارس) و کابل های غیر بالانس دو سیم دارند مثبت و منفی. وجود سومین سیم (گراند) است که باعث می شود امکان از بین بردن نویز را به کابل می دهد.

اتصالات آنالوگ (فیش یا جک):

XLR  نر

XLR مادگی

Xlr-connectors  راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۶ Xlr connectors

TRS برای خروجی و ورودی های مختلف

trs  راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۶ trs

      هر کدام از این سه اتصال، سه نقطه تماس مختلف دارند که سیگنال مثبت، منفی و گراند را عبور می دهد. XLR  نر سه میخ دارد، XLRمادگی سه سوراخ و فقط سه سطح دارد (مشهور به تیپ، رینگ و اسلیو میباشد که تیپ برای سیگنال مثبت ٬ رینگ برای منفی و اسلیو برای گراند است)

      کابل های غیر بالانس آنالوگ فقط یک دسته اتصال دارند که به TS  مشهورند و فرق آنها باTRS ها در این است که فقط دو سطح دارند و سومین سطح که مربوط به سیگنال منفی است را دارا نیستند. (تیپ برای مثبت و اسلیو برای گراند)

چگونه کابل های بالانس جلوی  انتقال نویز را میگیرند؟

      سیمهای مثبت و منفی نسخه یکسانی از سیگنال را با جهت مخالف منتقل می کنند و هر کدام موج نویزی را دارا هستند در سر دیگر سیم وقتی آنها دوباره با همدیگر مخلوط می گردند سیگنال منفی جهت خود را برعکس می کند تا با سیگنال مثبت هم جهت شده و بتواند با آن همراه گردد پس نویز آن هم جهت خود را عوض می کند (بر عکس می شود) و در جمع شدن با نویز سیگنال مثبت آنرا خنثی کرده (حاصل جمع نویز ها صفر می شود ) و باعث از بین رفتن نویز می گردد. بدین طریق کیفیت صوتی بالا می رود .

       اما اگر کابل های غیر بالانس نویز دارند چرا از آنها استفاده می شود؟ باید گفت خیلی از آلات موسیقی (مثل گیتار الکتریک) را به علت طراحی شان نمی توان با کابل بالانس به سیستم ها متصل کرد. برای این مشکل باید ابتدا با کابل غیر بالانس سیگنال را از گیتار الکتریک گرفته به قطعه ای به نام دایرکت باکس آورد و بعد از دایرکت باکس سیگنال بالانس شده را با کابل بالانس به میکسر(کارت صدا) تان ببرید.

       دایرکت باکس اکثرا ً برای تغییر سیگنال غیر بالانس گیتار الکتریک به سیگنال بالانس مناسب میکروفن استفاده می شود.

مونو بالانس و استریوی غیر بالانس:

     خیلی ها می پرسند چرا اتصالTRS در هدفون ها  و کابل های بالانس یکی هستند وقتی که هدفون استریو است و کابل های بالانس مونو هستند.

     پاسخ این است که کابل هدفون های استروی غیر بالانس هستند و بر خلاف کابل های مونوی بالانس که سه سطح TRSمخصوص سیگنال مثبت، منفی و گراند است.

     در هدفون ها این سه سطح برای کانال چپ ،کانال راست و گراند استفاده می شوند. (سطح تیپ TRSبرای چپ، رینگ برای راست و اسلیو برای گراند)

     حالا که کابل های آنالوگ را بررسی کردیم٬ نوبت به کابل های دیجیتال می رسد که در قسمت هفتم به آنها میپردازیم…

امید است که از این قسمت استفاده کافی را برده باشید.در قسمت های بعدی با صدابرداران همراه باشید…

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت سوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت چهارم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت پنجم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت ششم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هفتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هشتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت نهم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دهم

منبع : ehomerecordingstudio.com

ترجمه : میثم موخر

گردآوری : صدابرداران


  • عطا رضایی
  • ۰
  • ۰

قسمت پنجم

سه پلاگین اصلی میکس:

     از بین ده ها پلاگین مورد استفاده، سه ابزار هسته ای هستند که تقریبا ً در هر قطعه ای استفاده می شوند .

اکولایزاسیون

کامپرشن (فشرده سازی)

ریورب( واخنش)

      با همین پلاگین ها می توانید صدا و لحن هر سازی را شکل بدهید تا همه صداها در کنار هم یک میکس متوازن را تشکیل دهند.

 اکولایزاسیون:

      وقتی به یک قطعه گوش می دهید متوجه می شوید که صدای تمام سازها مشخص است، روش به دست آمدن این نتیجه اکولایز کردن(EQ) است. به طور طبیعی وقتی دو ساز قدرتمند در یک طیف فرکانسی نزدیک به هم قرار دارند برای شنیده شدن رقابت کرده و صدای هم را می پوشانند. در هر لحظه آنکه بلندتر است شنیده شده و دیگری در میکس صداها پوشانده می شود.

      با اکولایز برای هر صدایی یک جایگاه مشخص در طیف فرکانس ها به وجود می آورید و بدین ترتیب جلوی پوشانده شدن صدای سازها را می گیرید و هیچ سازی را در میکس از دست نمی دهید. چرا که هر سازی محدوده فرکانسی مختص به خود را برای شنیده شدن در اختیار دارد.

کامپرشن :

      محدوده دینامیکی صدای هر ساز باعث می شود بعضی نت ها بلندتر و بعضی نت ها نرم تر شنیده شوند. اگرچه برای بعضی سازها این موضوع دلنشین است اما برای خیلی از سبک ها (مثل پاپ و راک) این قضیه مناسب نیست. دراین سبک ها محدوده دینامیکی بسیار باریک تر است. با کامپرشن (فشرده سازی) این نوسان بین نت ها را کاهش داده و باعث شنیده شدن صدای همه نت ها می شوید. مزیت جانبی مناسبی که از کامپرشن به دست می آید این است که صداهای میکس شده بلندتر شنیده می شوند چرا که میانگین لول سیگنال را افزایش می دهد.

ریورب:

      در زمانهای قدیم تنها ریوربی که می توانستید به قطعه خود اضافه کنید صدای آمبیانس اتاق ضبطتان بود که چندان مفید نبود چرا که اتاق ضبط های قدیمی آکوستیک مناسبی نشده بودند و صداهای مزاحم زیادی وارد قطعه می شد. اما حالا و در استودیوی خانگی خودتان وقتی با تجهیزات آکوستیک سازی اتاق ضبط خود را از صداهای مزاحم در امان نگه داشته اید می توانید با نرم افزار ریورب دیجیتال، آمبیانس هر محیطی را که می خواهید به طور مصنوعی به صدایتان اضافه کرده و نتیجه ای واقعی به دست آورید گویی در آن مکان ضبط خود را انجام داده اید. از محیطی کلیسایی گرفته تا غاری زیرزمینی.

همانند اکولایز و فشرده سازی، ریورب راهی موثر برای بخشیدن احساس یکپارچگی به میکس است.

حالا که نرم افزارهای اصلی را معرفی کردیم نوبت به پلاگین های افکت می رسد-

ابتدا  تاخیر:

      اصطلاح متداول آن اکو است. اکو راهی بسیار مناسب برای پر کردن فضاهای خالی یک میکس است. با استفاده از تکرارهای محو شونده صدای اصلی، توجه شنونده جلب می شود. اکو با ریورب تفاوت های زیادی دارد مثلا اکو به طور مشخص شنیده می شود در حالی که ریورب صرفا ً درک می گردد. یکی از مهمترین استفاده ها از اکو در موزیک های سبک رگه است که باید با مهارت و دقت استفاده شود.

مدولاسیون:

      دسته گسترده ای از پلاگین ها را شامل می گردد و می توان گفت این پلاگین ها بر نوسانات صداها تغییر اعمال می کند. مدولاسیون ( در لغت تلفیق یا سوار سازی معنا می دهد ) را میتوان به طور خلاصه جلو و عقب بردن در زمان نامید. دسته های اصلی مدولاسیون اینها هستند:

مرحله سازی (phasing/flanging ) : تغییر تراز فازها در بازه زمانی

تحریر (لرزش : tremolo) : بالا و پایین بردن صدا (ولوم) در بازه زمانی

ویبراتو: تغییر دادن پیچ (تیون) در بازه زمانی

اتوپن: تغییر دادن مکان استریو ها در بازه زمانی

      در حالیکه این چند مدل با هم متفاوت هستند اما خصوصیت مشترکی که به هم وصلشان می کند توان بخشیدن تحرک، شادابی و پیچیدگی به موسیقی است. کاری که باعث می گردد قطعه شما از یکنواخت و کسل کننده بودن فاصله بگیرد.

تصور استریویی بخشیدن (Stereo Imaging):

سابقا ً تنها راه عمق استریویی بخشیدن به یک قطعه این بود که آن را به صورت استریویی ضبط کنید اما با گذشت زمان متخصصین به وسیله تاکتیک های اکو و اکولایز های خاص بعد استریویی به قطعه ها بخشیدند. اما این کار هم سخت و مستر کردن آن دشواراست و علاوه بر آن تاثیر ضبط استریویی را هم ندارد. این روزها پلاگین هایی در دسترس هستند که می توانند به سادگی بعد استریویی ساختگی به قطعه شما ببخشند (بدون مشخص شدن ساختگی بودن) و نتیجه ای عالی داشته باشند. یکی از نمونه های معروف Izotope Ozone است که بعد چند بانده استریویی به قطعه تان می بخشد به طوریکه صداهای فرکانس بالاتر در ابعاد بیشتری پخش گردند و فرکانس های پایین تر در ابعاد کوچکتری و با این روش هر صدایی به بهترین وجه ممکن شنیده شود. این پلاگین می تواند برای صدای هر سازی به کار رود اما بیشتر در مرحله مستر کردن استفاده می شود تا صدای کل میکس را تا جای ممکن گسترده گرداند.

حالا که این مراحل را معرفی کردیم پیشنهاد میکنیم بعد از تسلط بر پلاگین های رایگان موجود در DAW نسبت به تهیه پلاگین های بعدی اقدام کنید. میتوانید آنها را جداگانه بگیرید و یا در یک بسته نرم افزاری همه یا منتخبی از آنها را تهیه کنید. که پیشنهاد میکنیم از روش دوم استفاده کنید چون در وقت و هزینه خود صرفه جویی کرده اید و علاوه بر آن با پلاگین هایی آشنا می شوید که ممکن است خودتان در تهیه جداگانه پلاگین ها به آنها بر نخورید.

برای سفارش پلاگین های اصلی میکس با صدابرداران تماس بگیرید.

امید است که از این قسمت استفاده کافی را برده باشید.در قسمت های بعدی با صدابرداران همراه باشید…

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت سوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت چهارم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت پنجم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت ششم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هفتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هشتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت نهم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دهم

منبع : ehomerecordingstudio.com

ترجمه : میثم موخر

گردآوری : صدابرداران

  • عطا رضایی
  • ۰
  • ۰

قسمت چهارم

این روزها نرم افزار بخش جدا نشدنی هر استودیویی است چه حرفه ای و چه خانگی .

     در استودیوهای خانگی نرم افزارها به شما این اجازه را می دهند که هزینه تولید موسیقی خود را به پائین ترین حد ممکن برسانید.

     هرچه میگذرد کامپیوترها خود را توانمند تر کرده و جای پایشان را محکم تر میکنند پس باید بر نرم افزارها تسلط یافت. چرا که با نرم افزارهای گوناگون ساخت موزیک با کامپیوتر بسیار تخصصی شده و برای مهارت یافتن در آن باید تلاش کرد. امکانات اصلی نرم افزارها را با هم مرور می کنیم:

راهنمای اولیه تازه کاران برای ساخت موزیک به وسیله نرم افزار:

DAW:

     در ابتدا باید پایه همه نرم افزارها را بشناسید: نرم افزار DAW که مخفف Digital Audio Workstation  است. این نرم افزار پایه ای است که شما ضبط ، ویرایش ،تنظیم و میکس قطعه موسیقی تان را به وسیله نرم افزارهای دیگر بر روی آن انجام می دهید.

پلاگین ها :

      از هر مدل DAW  که استفاده کنید چندین دسته نرم افزار یکپارچه دیگر را نیاز دارید تا به اهدافتان برسید .این نرم افزارها را پلاگین می نامند. پلاگین ها برای انجام تغییرات خاص در یک آهنگ به کار گرفته می شوند. پلاگین ها زمان تولید یک اثر را کاهش داده و امکانات زیادی را در اختیار کاربر قرار می دهند. چند دسته اصلی از پلاگین ها وجود دارد:

ابتدا سازهای مجازی :

    بسیاری از افراد توانایی خرید چندین ساز را ندارند و باید راه مطمئنی یافت که بتواند صدای مشابه ای درزمان های مختلف دراختیار کاربران بگذارد. راه مناسب استفاده از سازهای مجازی است (در ایران این نرم افزارها به VST مشهورند) این نرم افزارها اگرچه در ساختن صدای بعضی سازها کمبود دارند (مثل صدای گیتار) اما در عوض صدای بعضی سازها را بسیار عالی عرضه می کنند (همچون صدای پیانو و درام).

نکته خوشحال کننده هم این است که اگر توانایی نوازندگی کاربر چندان بالا نباشد نرم افزار به او کمک های زیادی می کند مثلا ً با امکان ویرایش های دقیق ضعف های او را می پوشاند و همانند نوعی تقلب نتیجه را بهتر می کند.

دسته بعدی  نرم افزارهای ویرایش:

این روزها خیلی ها از این انتقاد می کنند که موزیک ها بسیار دست کاری شده اند و این به دلیل آن است که نرم افزارهای ویرایش بسیار پیشرفت کرده اند. به هرحال چه بخواهید چه نه، نرم افزارهای ویرایش آمده اند که بمانند و اگر مسئولانه از آنها استفاده کنید سلاح بسیار مفیدی برای استفاده شما خواهند بود.

دو نرم افزار ویرایشی که به شما معرفی می کنیم:

ویرایش زمینه ای (Pitch Editing):

      اکثر ما آن را با نمونه مشهورش می شناسیم: اتو تیون( Auto-Tune ) که احتمالا ً معروفترین و زبانزد ترین نرم افزار همه دوره ها بوده و هست. اتو تیون به شما این امکان را می دهد که صدای خواننده ای که فالش می خواند را با دقت بالایی اصلاح کنید، اگرچه بسیاری با آن مخالفت می کنند اما این انتخاب شماست که از آن استفاده کنید یا نه٬ به هر حال این حقیقت را نمی توان کتمان کرد که بسیاری از ترانه های مشهور با اتو تیون اصلاح گردیده اند.

ویرایش زمانی :

      این نرم افزار اکثرا ً بر روی خود DAW  ها وجود دارند. ساده ترین کاری که این نرم افزار انجام میدهد این است که به وسیله آن می توانید نت های مشخصی از یک قطعه را که مشکل زمانبندی دارند حذف کنید و از جای دیگری آنها را جایگزین نمایید. این روش که برای صدای سازهای زدنی( سازی مثل درام ) مفید است به درد سازهایی که صدای مداومی دارند نمی خورد (مثل گیتار الکتریک) برای این سازها روش جایگزین جدید بسیار بهتر کار می کند: روش کشیدن زمان (Stretching Time) با برنامه نویسی های پیشرفته این روزها شما می توانید بخشی از صدا را فشرده یا کشیده کنید بدون آنکه به تیون آسیبی وارد شود.

روش معروف دیگر در این زمینه که اکثرا توسط فعالان موزیک الکترونیک استفاده می شود (هماهنگی بیت – Beat Matching ) است. این روش به شما امکان استفاده از ضرباهنگ (تمپو) یک آهنگ برای یک قطعه جدید را می دهد و با استفاده از آن شما می توانید ترکیبات مختلف خلاقانه ای از تمپوها را به وجود بیاورید.

امید است که از این قسمت استفاده کافی را برده باشید.در قسمت های بعدی با صدابرداران همراه باشید…

منبع : ehomerecordingstudio.com

ترجمه : میثم موخر

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت سوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت چهارم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت پنجم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت ششم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هفتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هشتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت نهم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دهم

گردآوری : صدابرداران


  • عطا رضایی
  • ۰
  • ۰

قسمت سوم

تجهیزات اضافی یک استودیو:

      علاوه بر تجهیزات اصلی (کامپیوتر ، هدفون ، میکروفن و …) که در قسمت های قبلی به آنها اشاره کردیم و از ملزومات اصلی و ابتدایی راه اندازی یک استودیوی خانگی هستند تجهیزات دیگری هم مورد نیاز هستند که در اینجا به آنها اشاره می کنیم.

  • پاپ فیلتر :

       قطعه ای توری شکل که بر روی میکروفن قرار می گیرد و ازعبور صداهای ناخواسته و زائد خواننده جلوگیری می کند . (هجا هایی مثل پ ، ب …) این قطعه اگر چه ضروری نیست اما بسیار مفید و کاربردی است و توصیه ما به تازه کاران این است که از آن صرف نظر نکنند .

پاپ فیلترهای پیشنهادی صدابرداران

پاپ فیلتر پارچه ای POP SHILD 5

پاپ فیلتر ۵ اینچ – برای جلوگیری از آسیب دیدگی میکروفن – کاهش شدت حمله اولیه کلمات

 

      اگر تا بدین جای کار جلو آمده اید (که باید به شما تبریک گفت) باید در ادامه مسیر به آکوستیک سازی استودیوی خود بپردازید. فرآیندی که در آن با ایزوله کردن اتاق ضبط و اتاق فرمان ، از ورود صداهای مزاحم جلوگیری کرده و به صدای ضبط شده کیفیت می بخشند. برای آکوستیک سازی  می توان از مخلوط چند روش اساسی استفاده کرد .

سه روش اصلی آکوستیک سازی استفاده از بیس ترپ، دی فیوزر و پنل های آکوستیکی است.

      شما باید از هر کدام به میزان نیازتان خریداری کرده و بعد با همدیگر به صورت هماهنگ برای آکوستیک سازی استفاده کنید. اما از آنجایی که این شیوه هزینه بالاتری خواهد داشت می توانید از بخشی از آنها استفاده کرده و تا حدی به هدف خود برسید .

     مهمترین محصول بیس ترپ ها هستند چرا که فرکانس های بیس را جذب می کنند و اجازه عبور به صداهای مزاحم بم را نمیدهند.

پنل آکوستیک ACSO جذب کننده دو کنج اتاق ( بیس ترپ)

      مورد بعدی آکوستیک پنل ها هستند که صداهای با فرکانس میانی را جذب می کنند و از آن مهم تر موجهای ایستا (پدیده ای مزاحم) را از بین می برند.

      مورد بعدی دی فیوزر ها هستند که  انرژی های صوتی پخش شده از اسپیکر مانیتورینگ ها را به صورت غیر منظم در محیط پخش میکند و باعث یکنواختی طول موجها میگردد. اگر قصد حرفه ای تر کار کردن را دارید می توانید از دی فیوزر استفاده کنید.

  • ۳- فیلتر های بازتابنده (Reflection Filters):

در پشت سر خواننده قرار می گیرد و باعث بهبود صدای ضبط شده او می گردد .

  • ۴- پدهای زیرین اسپیکر مانیتور

      با حالت اسفنج مانند فشرده ای که دارد جلوی لرزش اسپیکرهایتان را میگیرد و کیفیت صدای پخش شده را بالا می برد . (نویز حاصل از لرزش اسپیکر و برخورد آن با سطح زیرینش کیفیت صدا را پایین آورده و بر ارزیابی شما در هنگام میکس اثری مخرب می گذارد)

پد اسپیکر مانیتورینگ پیشنهاد صدابرداران

پد اسپیکر مانیتورینگ   VICOUSTIC SPEAKER FEET

     با این پایه ها می توانید اسپیکر مانیتورهایتان را درارتفاع دلخواه خود قرار دهید و فاصله و زاویه آنها با یکدیگر را هم به راحتی تنظیم کنید . نکته ای که اهمیت بالایی دارد چرا که جایگاه اسپیکر مانیتورهایتان بر صدای پخش شده و در نتیجه نتیجه تنظیم و میکس قطعه موسیقی تان اثر زیادی می گذارد .

SAMSON MS 200

BESPECO PN90FL

  • UPS منبع تغذیه برق بی وقفه

اگر بلای قطع برق در میانه انجام کار(و در نتیجه از دست رفتن تلاشهایتان) بر سرتان آمده باشد به فکر خرید این محصول مفید خواهید افتاد چرا که در هنگام قطع برق یا باتری به شما زمان زیادی برای ذخیره کردن پروژه هایتان می دهند.

  • پلاگین های نرم افزاری :

در جریان میکس کردن قطعاتتان به پلاگین های مختلفی نیاز دارید چرا که پلاگین های رایگانی که بر روی کارت صدایتان دارید اکثرا ناکافی و غیر مفید هستند. البته باید این را در نظر داشته باشید که اگر دانش و مهارت کافی نداشته باشید از پلاگین ها کاری بر نمی آید.

  • سازها و آلات موسیقی مجازی Virtual Instrument

خیلی از علاقه مندان افسوس نداشتن آلات متنوع موسیقی را می خورند چرا که در هنگام راه اندازی یک استودیوی خانگی اکثر پس انداز خود را صرف تجهیزات و وسایل آن می کنند و در نتیجه پولی برای خرید سازهای مختلف باقی نمی ماند. بدون داشتن سازهای مختلف نمی توان موسیقی جالبی ساخت اما خوشبختانه در این زمانه مدرن شما میتوانید با پرداخت مبلغ مناسبی به یک مجموعه از سازهای مختلف به صورت مجازی دسترسی داشته باشید و با این ابزار مجازی به شیوه ای بسیار عالی صداها و نواهای مورد نیاز خود از اکثر سازها را به دست بیاورید و استفاده کنید. برای بسیاری از تازه کاران این دو محصول را توصیه می کنیم. اول یک نرم افزار(vst) خوب درام نوازی و دوم یک نرم افزار (vst )خوب کیبورد نوازی. با همین دو محصول می توانید کارهای زیادی انجام دهید .

مشکل بسیار بزرگی که در کار کردن با یک نرم افزار سازهای مجازی برای کاربر وجود دارد آن است که نمی توان به راحتی با کیبورد و موس کامپیوتر با آن موسیقی ساخت. این گونه موسیقی ساختن بسیار وقت گیر بوده و حاصل آن خیلی بی روح خواهد بود. برای آنکه بتوانید از یک نرم افزار سازهای مجازی یک صدای واقعی به دست بیاورید باید یک ابزار خوب در اختیار داشته باشید. و اینجاست که میدی کنترلر خودش را معرفی می کند. درست است که میدی کنترلر صد در صد توان یک ساز را در اختیار شما قرار نمی دهد اما با کمک آن شما از نرم افزار مجازی خود بسیار بهتر استفاده کرده و بسیار راحت تر به ریتم و ملودی دلخواهتان خواهید رسید. در واقع میدی کنترلر یک سخت افزار بسیار عالی است که نرم افزارسازهای مجازی را با استفاده به راه انداخته و ساز مورد نظر خودتان را می نوازید .

M-AUDIO KEYSTATION 88 MK2

 باتوجه به ساختار کلاویه دو کاربره و برگشت های تقریبا سریع کلاویه امکان استفاده در سبک های مختلف برای این میدی کیبورد مقدور است. این میدی کیبورد یک محصول با کیف و با تناسب قیمتی مناسب می باشد و یکی از پر فروش ترین میدی کیبوردهاست.

NOVATION IMPULSE 49

میدی کنترلر Impulse 49 دارای ۴۹ کلید نیمه سنگین (semi-weighted) با aftertouch، کلیدهای کنترلی کامل و نرم افزار Automap 4 می باشد. همچنین Impulse دارای ۸ درام پد می باشد که برای نواختن آرپژ، درام بیت و پخش کلیپ در نرم افزار Ableton Live به کار می روند.

NOVATION LAUNCHKEY 49

شرکت پر آوازه Novation یک محصول حرفه ای به نام Launchkey 49 را به بازار موسیقی وارد کرد که بسیاری از کاربران را به سمت خود جذب کرد. این محصول حرفهای دارای ۴۹ کلید سبک کیبوردی با کیفیت ساخته شده از بهترین متریال ها است.  دارا بودن ۱۶ پد و کلید های چرخشی قابل برنامه ریزی از مشخصات این دستگاه است. همچنین این محصول دارای رابط IOS بوده که آنرا می توان مسقیم به Ipad متصل کرد.

  • اپلیکیشن کنترل از راه دور میکسر DAW remote

حالا که گوشی های هوشمند و تبلت ها روز به روز بیشتر محبوب می شوند می توان با اپلیکیشن های نصب شده بر آنها کارهای بسیاری انجام داد . برای موزیسین هایی که به تنهایی در استودیوی خانگی خود کار می کنند اپلیکیشن بسیار مفیدی وجود دارد که می توانند با استفاده از آن نرم افزارهای خود را از روی گوشی یا تبلت خود کنترل کنند و بسیاری از تنظیمات و مراحل ساخت موسیقی را به راحتی انجام دهند. امکان خوب دیگری که به شما می دهد ضبط صدای خواننده است.

  • Control Surface

میکس کردن با کیبورد و موس کامپیوتر کاری بسیار دشوار خواهد بود. برای راحتی می توانید از ابزاری به نام  کنترل سارفیس (کنترل کننده نرم افزار) استفاده کنید . اگرچه داشتن آن ضروری نیست اما بعد از یکبار کار کردن با آن دیگر نمی توانید رهایش کنید . برای مثال مرحله ی اتوماسیون در فرآیند میکس را می توانید با این وسیله بسیار راحت تر انجام دهید .

  • راک مونت استودیویی

سیستم ساده شما تنها می تواند ساخت تعداد محدودی از قطعات موسیقی را برایتان فراهم کند ولی با استفاده از راک مونت شما می توانید تعداد کانال های بسیار بیشتری در اختیار داشته و در نتیجه صدای سازهای یک باند را ضبط کنید (واقعی یا مجازی) زیبایی استفاده از راک مونت این است که شما می توانید با آن علاوه بر منظم کردن تجهیزات ، سیگنال خود را بسیار راحت تر مسیر بدهید (Routing )

  • Power Conditioner

با استفاده از این دستگاه به جای آنکه چندین کابل از پشت راک مونتتان بیرون بیاید یک کابل برق از آن خارج می شود و برق سسیتم های مختلف را تامین می کند. استفاده از آن سه مزیت عمده دارد : طول موج برق را یکنواخت می کنند . ولتاژ برق ورودی را یکنواخت نگه می دارند و نویز ورودی را کاهش می دهد . با این کاربه عمر و دوام تجهیزات شما افزوده می شود و کارایی آنها افزایش می یابد .

۱۳- پری آمپ میکروفن :

اگرچه اکثر میکسرها چند پری امپ داخلی دارند شما برای آنکه تعداد ورودی هایتان را افزایش دهید نیاز به یک پری آمپ اضافی دارید تا هم ورودی های سیستم خود را افزایش دهید و هم بر کیفیت صدای میکروفن خود بیفزایید . یکی از دلایلی که بسیاری از افراد از پری امپ میکروفن استفاده می کنند این است که می توانند یا آن یک کانال اختصاصی برای ضبط بی وقفه یک آهنگ در اختیار داشته باشند که برای استودیوهایی که به طور مرتب صدای آواز خواننده را ضبط می کنند بسیار مفید است .

وقتی چند نوازنده یا خواننده می خواهند حاصل کار خود یا کل مجموعه را گوش دهند  مشکل به وجود می آید چرا که میکسر فقط یک یا دو خروجی هدفون دارد . برای همین شما نیاز به یک پری آمپ هدفون دارید تا بتوانید چندین خروجی هدفون را در اختیار داشته باشید .در پری آمپ هدفون های حرفه ای تر خروجی های مختلف با هم تفاوت دارند و برای هر موزیسینی یک قطعه متفاوت پخش می گردد تا او بدون آنکه بر حاصل کار دیگران تاثیری بگذارد تغییرات مورد نظر خودش را بر کار خود اعمال کند . اما در موارد ساده تر همینکه شما چند هدفون با  کیفیت صدای پخش شده یکسانی را در اختیار داشته باشید کافی است .

ALCTRON H6

  • تقسیم کننده و تقویت کننده سیگنال هدفون
  • تقسیم کننده شش کانال هدفون با کنترلر سطح مستقل
  • چهار ورودی لاین استریو با فابلیت سوییچ برای هر کانال

 

      بسیاری از متخصصین برای آنکه متوجه شوند قطعه آنها در سیستم های مختلف پخش کیفیت یکسانی خواهد داشت با استفاده از این سیستم و تنظیمات آن قطعه خود را می سنجند تا مطمئن شوند موزیکشان در سیستم های پخش ارزان قیمت هم قدرت خود را نشان خواهد داد.

  • نویز گیر ( Direct box)

      این قطعه سیگنال ساز نواخته شده را بالانس کرده و نویز آن را می گیرد و سپس به ورودی میکروفن تحویل میدهد. در صورت استفاده از آن می توانید بدون نگرانی از نویز افتادن بر سیگنال ، با کابل  چندین متر فاصله از مکان نواختن تا میکسر خودتان را پوشش دهید .

  • کابل هشت یا ده پر(  Snake Cables)

      با چندین کابل که از پشت رک مونت شما بیرون زده و در کف استودیویتان پخش شده اند ،چهره ناخوشایندی به استودیویتان بخشیده شده است . راه حل این مشکل استفاده از کابل مخصوصی است که درون خود چندین کابل را جای داده است .

  • تبدیل کننده دیجیتال :

صوت آنالوگ را به دیجیتال تبدیل می کند و برعکس (A/D)  و (D/A)

  • ساعت دیجیتال :

      قطعه ای که زمان های تجهیزات مختلف را با هم تنظیم و هماهنگ می کند . درکارکرد هر بخش از سیستم ها زمان نواخته شدن ساز یا صدای آواز ضبط شده را اندازه می گیرد و در هنگام میکس و مسترینگ و … به یاری کاربر می آید .

  • سخت افزار آنالوگ:

      خوشبختانه در این روزگار فن آوری دیجیتال مراحل ساخت یک موسیقی را ساده تر و ارزان تر کرده ، اما بعضی افراد که می خواهند برخوردی حرفه ای تر داشته باشند می توانند از یک سخت افزار آنالوگ هم استفاده کنند. سخت افزاری که از دید اساتید حرفه ای هنوز هم پلاگین ها و تجهیزات دیجیتال نتوانسته اند کیفیتی برابر با آن را ارائه دهند .

امید است که از این قسمت استفاده کافی را برده باشید. در قسمت های بعدی با صدابرداران همراه باشید…

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت سوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت چهارم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت پنجم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت ششم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هفتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هشتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت نهم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دهم

منبع : ehomerecordingstudio.com

ترجمه: میثم موخر

گردآوری: صدابرداران


  • عطا رضایی
  • ۰
  • ۰

قسمت دوم

ضبط صدا در استودیوی خانگی

      این روزها خیلی از هنرمندان عرصه موسیقی دوست دارند استودیوی شخصی خودشان را داشته باشند چرا که اجاره استودیو بالاست و در همه مواقع هم به استودیو حرفه ای و تجهیزات کامل آن نیازی نیست. استودیو های خانگی همیشه ارزانتر هستند و در طول چند سال گذشته کاربرد بیشتری پیدا کرده اند. تجربه نیز نشان داده که کیفیت قطعه ضبط شده بیشتر از آنکه به تجهیزات بستگی داشته باشد به دانش و مهارت کاربری که از آنها استفاده می کند ربط دارد و این به آن معناست که برای ضبطی با کیفیت از یک اثرارزشمند باید اصول و قواعد را به درستی بشناسید.

     برای رسیدن به دانش این کار برای شما قوانین و مراحلی را گرد آورده ایم.

      در ابتدا چهار گام اساسی برای ساخت یک قطعه موسیقی از شروع تا خاتمه ی ضبط یک آهنگ شامل چندین مرحله متفاوت و دشوار است و ممکن است برای یک تازه کار تسلط پیدا کردن بر این مراحل سخت باشد مهمترین دشواری این دو نکته هستند :

  • به یاد داشتن مراحل مختلف
  • دانش اینکه این مراحل چگونه در کنار هم شما را به هدفتان می رساند

چهار مرحله کلی :

         ضبط – ویرایش – میکس – مسترینگ

مرحله اول:

ضبط

     در سیستم های مدرن دو مزیت مهم نسبت به زمان قدیم وجود دارد.

     اول اینکه متخصص ضبط می تواند صدای هر ساز را به طور جداگانه شکل داده و تنظیم کند و دوم آنکه صدای هر ساز را به طور جداگانه ضبط کند .

     با این روش یک نفربه تنهایی می تواند از پس تمام مراحل بر بیاید و نیازی به یک تیم از موزیسین ها و متخصصین نیست. هر متخصصی شیوه کاری مخصوص به خودش را دارد اما نکات اساسی  ضبط یک قطعه مشترک هستند .

چهار پله یک ضبط موفق:

  • به وجود آوردن یک ترک جدید :

      خیلی از افراد یک کلیک- مترونوم می سازند تا تمپوی آهنگ خودشان را تشکیل دهند اما می توانید به جای اینکاراز یک لوپ از پیش آماده درام هم استفاده کنید . می توانید از روش سومی هم استفاده کنید و یک دمو(آهنگ ابتدایی) را آماده کنید .

  • ضبط سازهایی که صدای ریتمیکی دارند :

      صدای سازهای ریتمیک پایه ی یک آهنگ است. وقتی یک گروه نوازنده با هم می نوازند اولین صدایی که جلب توجه می کند صدای درام است. برای همین هم منطقی است که اولین سازی که ضبط می شود صدای درام و بیس باشد و در صورت نبود این سازها در موسیقی ، صدای سازهای ریتمیک دیگری چون گیتار آکوستیک را می توان جایگزین کرد .

  • ضبط سازهای هارمونیک :

همانند پیانو ، گیتار ،سینتی سایزر ، شیپور و …

  • ضبط ملودی های آهنگ :

      ابتدا ملودی های اصلی را ضبط کرده و بعد ملودی های مکمل .

  • اضافه کردن رنگ :

     همچون صدای خواننده همخوان (اصطلاحا ًزیر صدا )، صدای پیانوی پر کننده ، صدای سمپل ها و افکت ها .

مرحله دوم :

ویرایش

      بعد از اتمام ضبط نوبت آن است که آنرا مرتب و تر و تمیز کنید چرا که هر قدر دقت کرده باشید باز هم ضعف هایی در کارتان هست . اشباه هایی که باید حتما ً از بین ببرید .

پنج پله اصلی یک ویرایش :

۱-ارنجمنت( مرتب سازی ،تنظیم)

۲- کامپینگ (مطابقت دهی – سینک )

۳- کاهش و از بین بردن نویز (صداهای مزاحم)

۴- ویرایش و دقیق کردن زمان هر صوت

۵-ویرایش صداهای خواننده

      با تنظیم٬ شما نگاهی به کل اثر خود می اندازید و درمی یابید کجای آن موثر است و کدام قسمت غیر مفید است . برای مثال شما می توانید قسمتی را پاک  یا جا به جا کنید .

      با کامپینگ بهترین صدای ضبط شده از هر ساز را انتخاب کرده و در اثر قرار می دهید البته می توانید هر قسمت را از یک برداشت انتخاب کنید و به همدیگر متصل نمایید .

      از بین بردن نویز شامل صداهای مزاحم ابتدا و انتهای ضبط و یا در میانه آن است ، صداهایی همچون صدای تنفس خواننده یا نوازنده ،صدای پا ، تکان خوردن وسایل اتاق ضبط همچون صندلی ، خش خش آمپلی فایر  و یا حتی صدای سکوت مرده فضا .

      برای از بین بردن نویز می توانید یک فیلتر بالا گذر در پایین ترین سیگنال ساز غیر بیس قرار دهید تا صداهای مزاحم را از بین ببرید .

     در دقیق کردن زمان هر صوت شما اضافات هر صدایی را از بین می برید .

      در مرحله پنجم با روش هایی همچون Auto Tune  صدای خواننده یا سازهای ملودیک را بهبود می بخشید.

مرحله سوم :

میکس

      بعد از آنکه ویرایش و تنظیم صداهای مختلف آهنگ خود را به پایان رساندید هدف بعدی شما این است که همه آنها را به درستی با هم در بیامیزید . فرآیندی که به میکس مشهور است. میکس خوب یک هنر است اما مراحل مشخص و پایه ای آن را می توان فرا گرفت.

شش پله اصلی میکس

  • بالانس کردن فیدر ها : صدای هر ساز در مقایسه با دیگر سازها خیلی بالا یا خیلی نرم نباشد.
  • پنینگ : صدای هر ساز را در جایگاهی مشخص قرار دادن . مثلا ساز درام را همواره در مرکز انتهایی سن قرار می دهند و باید در موسیقی ضبط شده نیز به گونه ای عمل کنید تا صدای درام جایگاهی مشابه داشته باشد . این الگو برای همه ی سازها وجود دارد و باید رعایت شود .
  • اکولایز : تنظیم فرکانس صدای هر ساز به گونه ای که صدای سازهای مختلف در یک فرکانس همانند نباشند و به خاطر همپوشانی کیفیت خود را از دست ندهند .
  • کامپرس : لول کردن محدوده دینامیکی هر ساز برای آنکه صدای هر نتی به طور مشخص شنیده شود و صداهای میکس شده سطح کیفی بالایی داشته باشند.
  • واخنش (ریورب) : بعد دادن به صدا به گونه ای که صداهای آهنگ دارای عمق و حجم به نظر برسند و فضای اتاق اجرای موزیک مد نظر تنظیم کننده را مشابه سازی کنند .
  • اتوماسیون : امکان تغییر تنظیمات مختلف را به تنظیم کننده می دهد و به موزیک تحرک و شادابی می بخشد.

مرحله چهارم :

مسترینگ

      اگر موزیکی که ساخته اید شخصی است و نمی خواهید آنرا برای کسی جز خانواده و دوستانتان پخش کنید می توانید از خیر مستر کردن آن بگذرید اما اگر می خواهید بهترین کیفیت را به دست بیاورید یا به طور حرفه ای کار کنید مستر کردن برای شما الزامی است.

سه پله اصلی مسترینگ

  • بالابردن سطح صدا : تا جایی که دیستورشن و آسیب هایی دیگری به صدا های مختلف وارد نشود .
  • بالانس کردن فرکانس ها
  • بعد دادن استریویی با پلاگین های مخصوص حس عمق بیشتری به صداهای آهنگ بخشیدن را می گویند.

   وقتی همه چیز کامل بود وقت آن است که نرخ نمونه برداری (بیت ریت) مناسب برای آهنگ خود را انتخاب کنید. این نرخ بسته به فضایی است که می خواهید قطعه خود را در آن ذخیره کنید مثلا ً در cd صوتی این واحد برابر   ۴۴٫۱ kHz/16 Bits است .

امید است که از این قسمت استفاده کافی را برده باشید.در قسمت های بعدی با صدابرداران همراه باشید…

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت سوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت چهارم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت پنجم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت ششم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هفتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هشتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت نهم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دهم

منبع : ehomerecordingstudio.com

ترجمه : میثم موخر

گردآوری : صدابرداران


  • عطا رضایی