فروشگاه اینترنتی صدابرداران

صدابرداران، فروشگاه اینترنتی تجهیزات تخصصی استودیو موسیقی، سینمایی و تجهیزات آکوستیک

فروشگاه اینترنتی صدابرداران

صدابرداران، فروشگاه اینترنتی تجهیزات تخصصی استودیو موسیقی، سینمایی و تجهیزات آکوستیک

صدابرداران، فروشگاه اینترنتی تجهیزات تخصصی استودیو موسیقی، سینمایی و تجهیزات آکوستیک

پیوندها

۲ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «تجهیزات راه اندازی استودیو خانگی» ثبت شده است

  • ۰
  • ۰

تجهیزات استودیو خانگی

قسمت دهم

ضبط وکال (آواز):

همه استودیوها صدای خواننده را ضبط می کنند و همه شنوندگان به آن دقت می کنند پس ضبط صدای خواننده نیازمند بهترین کیفیت کاری شماست. البته اگر دانش، تکنیک و دستگاه های مختلف را هم در اختیار داشته باشید ممکن است درهنگام تازه کار بودن از این کار چندان خوشتان نیاید. اما خوشبختانه چند نکته ساده وجود دارد که با رعایت کردن آنها هرکسی می تواند صدای خود را به طور قابل ملاحظه ای بهتر کند. در این قسمت از مقالات به این نکته ها می پردازیم

ابتدا

انتخاب میکروفن مناسب:

امروزه میکروفن های مناسب وکال با قیمت های به صرفه به بازار آمده اند. می توانید از بین میکروفن های پیشنهادی صدابرداران یکی را انتخاب کنید.

برای مشاهده انواع میکروفن ها کلیک کنید.

۵ اشتباه که صدای خواننده را خراب می کنند:

از بسیاری از جهات که بنگرید در می یابید که یک وکال خوب بسیار بیشتر از آنکه به تکنیک و تجهیزات بستگی داشته باشد به اشتباهات و مشکلات متداول را تکرار نکردن ربط دارد.

این ۵ اشتباه را می توان در ضبط های زیادی شنید:

۱ پ زدن ( پاپینگ)

خواننده صدای بعضی هجا ها را درست ادا نمی کند هجاهایی مثل پ، پا، ب، با و …. دلیل این مسئله، نکته عجیبی است که در بیان انسان وجود دارد، وقتی کسی ب یا پ را تلفظ می کند از دهانش یک توده هوا با فشار خارج می شود و یک صدای ضربه ای با فرکانس پایین به وجود می آورد که آنرا پاپینگ می نامند. خواننده می تواند مستقیما روبروی میکروفن قرار نگیرد تا صدای پ در محدوده جهت ضبط میکروفن نباشد اما بسیاری از خوانندگان این مسئله را رعایت نمی کنند. قبلا برایتان توضیح دادیم که روش دیگر مقابله با این مشکل استفاده از پاپ شیلد و پاپ فیلتر است. پاپ فیلتر علاوه بر آنکه با توری خود اجازه عبور به صداهای این گونه را نمی دهد (در حالیکه جلوی صداهای دیگر را نمی گیرد) یک فاصله بین خواننده و میکروفن می گذارد که خود باعث کاهش این مشکل می گردد.

۲-  سیبیلانس

نکته عجیب دیگری که در مورد صدای انسان وجود دارد این است که وقتی حروف ف و س  تلفظ می شوند، دهان یک توده هوای فشرده با فرکانسی بالا را بیرون می دهد که به سیبیلانس مشهور است. در مکالمات روزمره متوجه آن نمی شوید اما در ضبط صدا که دهان خواننده جلوی میکروفن قرار میگیرد این صدا به شکل ناهنجاری خود را نشان می دهد. اگر با یک میکروفن کاندنسر (که به سیبیلانس حساس تر است) جمله ای را ضبط کنید که چندین ف یا چندین س در آن وجود دارد و بعد به صدای ضبط شده گوش بدهید معنای سیبیلانس را بهتر درک می کنید چرا که با کمی دقت سوت آزار دهنده س ها را می شنوید.

برای از بین بردن این مشکل می توانید با نرم افزارهایی چون mult-band compressors… و De essers  صدا را پالایش کنید اما راه موثرتر این است که از ابتدا از ضبط چنین صوتی جلوگیری کنید، درست مثل پاپینگ می توانید در زاویه مناسبی جلوی میکروفن قرار بگیرید (خواننده را قرار بدهید) و جلوی ضبط این صوت را بگیرید. روش دیگر٬ یک کلک ابتکاری به نام حقه مداد است. مثل شکل زیر:

تجهیزات استودیو  راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۱۰                              2

یک مداد بردارید و با یک کش درست در مرکز میکروفن قرار بدهید. بدین ترتیب در هنگام ضبط ،آن  توده های هوای فرکانس بالا به دو قسمت تقسیم و منحرف شده ،مشکل حل می گردد.

۳- اثر مجاورت:

به علت طراحی میکروفن های کاردیویید (که مشخصه جهتی مناسب برای ضبط وکال است) هر وقت منبع صدا در فاصله نزدیک به  دیافراگم میکروفن قرار بگیرد (یکی دو اینچ) میکروفن پاسخ فرکانسی خود را تا حد قابل ملاحظه ای بالا می برد. هر چه منبع صوت نزدیک تر شود این افکت هم بیشتر می گردد. در بعضی سازها مثل گیتار آکوستیک این پدیده که به اثر مجاورت مشهور است می تواند با گرم تر کردن صدا مفید واقع شود اما در ضبط وکال مخصوصا وقتی خواننده ای کم تجربه به طور نا آگاهانه باعث به وجود آمدن اثر مجاورت میشود گوش دادن به این صدای دامنه کوتاه بم که گاه و بی گاه ظاهر و ناپدید می شود آزار دهنده خواهد بود.

اگر خواننده تان این مشکل را دارد این دو روش را به کار ببرید:

  • از پاپ فیلتر استفاده کنید تا خواننده نتواند زیاد به میکروفن نزدیک شود و فاصله مناسب را رعایت کند.
  • از میکروفن های تمام جهته استفاده کنید که به علت طراحیشان در برابر اثر مجاورت مصون هستند.

۴-مشکلات آکوستیکی اتاق ضبط:

تجهیزات استودیو-۱  راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۱۰

 

همه چیز را هم که حرفه ای انجام دهید اگر اتاقتان آکوستیک سازی مناسبی نشده باشد وکال ضبط شده تان هم مناسب نخواهد بود و بدون وسایل مناسب برای آکوستیک سازی نمی توانید آکوستیک سازی مناسبی انجام دهید.

قسمت های قبل و تجهیزات پیشنهادی ما را مرور کنید و در باره  آکوستیک سازی اتاقتان (طراحی، انتخاب تجهیزات مناسب و نصب آنها) با صدابرداران مشورت کنید.

اگر تجهیزات آکوستیکی شما ناقص است می توانید با فیلترهای بازتابنده (رفلکشن فیلتر) این ضعف را تا حد زیادی جبران کنید.

۵- صدای پا:

در بعضی از کف پوش ها هر صدای پایی به طور واضح و بلند بازتاب دارد و شنیده می شود. بعضی خواننده ها عادت دارند با پایشان ضرب بگیرند و این ضربه های پایشان با لرزاندن پایه میکروفن در صدای ضبط شده تاثیر بدی می گذارد. راه حل متداول برای این مشکل اضافه کردن یک شاک مونت(لرزه گیر) به میکروفن است (آنرا بین پایه و میکروفن قرار می دهند)

تجهیزات استودیو-۲  راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۱۰

این قطعه یک جداسازی آکوستیکی بین میکروفن و پایه به وجود می آورد. می توانید هدفون بر گوشتان بگذارید جلوی میکروفن قدم بردارید و اگر صدای مزاحمی در آن شنیدید مطمئن شوید که به شاک مونت احتیاج دارید. همیشه در انتخاب شاک مونت دقت کنید که با میکروفنتان هماهنگ باشد (اکثر شاک مونت ها برای یک میکروفن خاص هستند) ترجیحاً از همان ابتدا میکروفنتان را با شاک مونت مناسبش خریداری کنید.

تکنیک های مواجهه با میکروفن:

در نقش متخصص ضبط باید هر کاری که می توانید برای بهبود کیفیت صدای خواننده انجام دهید. علاوه بر توانایی خوانندگی خواننده یک فاکتور مهم دیگر هم در کیفیت صدا وجود دارد، تکنیک های رفتار جلوی میکروفن. گاهی خواننده کم تجربه پشت میکروفن مضطرب شده و سرش را تکان می دهد و این ممکن است وکال خوب را خراب کند. در حالیکه خواننده با تجربه به طور آگاهانه و با هدف سرش را حرکت می دهد و این به طور قابل ملاحظه ای باعث بهبود صدایش می گردد.

این ۴ تکنیک رفتاری در بهبود صدای خواننده بسیار موثر هستند:

اول: کنترل هماهنگ بلندی صدا و فاصله از میکروفن

خواننده حرفه ای وقتی آرام و نرم می خواند به میکروفن نزدیک می شود و هرچه صدایش را بالاتر می برد از آن دورتر می گردد.

دوم: اجتناب از پاپینگ و سیبیلانس

با قرار گرفتن در زاویه و فاصله مناسب میکروفن از شکل گیری پاپینگ و سیبیلانس جلو گیری می شود.

سوم: استفاده آگاهانه از اثر مجاورت

با نزدیک شدن به میکروفن در قسمتهای نرم و آرام ترانه، خواننده می تواند حس زیبایی از گرمی و صمیمیت به تون صدایش ببخشد.

چهارم: کنترل کردن صدای نفس ها

با کنار بردن و چرخاندن سر در هنگام نفس کشیدن خواننده می تواند جلوی ضبط صدای ناخوشایند نفسش را بگیرد تا احتیاجی به از بین بردن آن در ویرایش موسیقی نباشد. فراتر از این خواننده حرفه ای می داند که چه زمانی با صدای نفسهایش (مثلا ً بازدمش) تاثیری خوب در وکال و موسیقی بگذارد.

اما چگونه این تکنیک ها و رفتارها را در خواننده تازه کار تقویت کنیم:

حقیقت این است که تعداد کمی از خوانندگان رفتار درستی با میکروفن در هنگام ضبط دارند. بر خلاف استودیوهای حرفه ای شما وقت زیادی برای اصلاح مشکلات صدای خواننده در مرحله ویرایش دارید پس زیاد سخت نگیرید و با تمرین زیاد این ۴ تکنیک سعی کنید توانایی خواندن خود یا دوستانتان را افزایش دهید.

اگر در حال ضبط صدای خواننده ای هستید که بد می خواند و صدای خوبی ندارد دقت داشته باشید که اعتماد به نفس او را پایین نیاورید و از او توقع بالایی نداشته باشید چرا که ممکن است خواندنش بدتر هم بشود. به او روحیه بدهید و نا امید نشوید.

استفاده از افکت ها در هنگام ضبط وکال:

بعضی از متخصصین ابتدا وکال را ضبط و سپس به سراغ افکت ها می روند اما بعضی هم پیشاپیش افکت هایی را آماده می کنند و در هنگام ضبط از آنها استفاده می کنند چرا که خیلی از خوانندگان اعتقاد دارند کمی ریورب به آنها کمک می کند روی تون بخوانند. خیلی از خوانندگان هم فقط حس می کنند که با اضافه کردن افکت صدایشان بهتر می شود و این خوب است چرا؟ همانطور که گفتیم خواننده ای که اعتماد به نفس بالایی دارد از خواننده بی روحیه بسیار بهتر است. اما نکته منفی هم این است که با اضافه کردن ریورب ودیگر افکت ها ممکن است خواننده فریب بخورد و قدرت خواندنش را بالاتربپندارد و هر چه افکت های بیشتری اضافه کنید شانس اینکه خواننده از نقاط ضعف خود بی خبر بماند را افزایش داده اید و این باعث می شود او به دنبال اصلاح آنها نرود.

مثلا با اضافه کردن de esser تشخیص و اصلاح سیبیلانس برای خواننده سخت می شود.

یا با اضافه کردن فیلتر های بالاگذر تشخیص پاپینگ وبا اضافه کردن کمپرسور شنیدن تغییر لول دشوار می گردد.

به هرحال خوانندگان خوب و مستعدی که می توانند این ضعف های خود را تشخیص داده و اصلاحشان کنند بهتر است از کمترین افکت در هنگام ضبط استفاده کنند. اما در روبرو شدن با خوانندگان ضعیف تر بهتر است با آزمون و خطا در یابید که با افکت ها چگونه صدایشان را بهبود ببخشید.

امید است که از این ۱۰ قسمت استفاده کافی را برده باشید. منتظر مقالات بعدی صدابرداران باشید.

منبع : ehomerecordingstudio.com

ترجمه : میثم موخر

گردآوری : صدابرداران

  • عطا رضایی
  • ۰
  • ۰


قسمت نهم

بیت ریت(عمق بیت):

برای درک این مقوله باید ابتدا بیت را درست بشناسیم. در کدنویسی باینری دیجیتال، بیت کوچکترین واحد کد باینری است. یا ارزش صفر را دارد و یا یک.

هرچه تعداد بیت های استفاده شده در یک کد بیشتر باشد  میتوان ترکیبات بیشتری را با آن کد به دست آورد. برای مثال در این جدول ترکیبات یک کد با ۴ بیت را می بینید که ۱۶ نتیجه را داراست:

تجهیزات استودیو  راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۹

در هنگام کار یک سیستم دیجیتال (مثلا مبدل دیجیتال در استودیوی موسیقی) هر کدام از این ۱۶ نتیجه معنی متفاوت ومشخص به خودش را دارد.

با افزایش تعداد بیت ها، نتیجه ها(معناها)ی احتمالی افزایشی تصاعدی خواهد داشت:

۴ بیت = ۱۶ نتیجه احتمالی

۸ بیت = ۲۵۶ نتیجه احتمالی

۱۶ بیت = ۱۶۵۳۶ نتیجه احتمالی

۲۴ بیت = ۱۶۷۷۷۲۱۵نتیجه احتمالی

با دانستن مفهموم بیت ریت در صوت دیجیتال متوجه می شویم که هر نتیجه احتمالی یک آمپلیتود مشخص از موج صوتی را معنا می دهد.

هرچه بیت ریت بالاتر باشد حجم و امکان افزایش و کاهش میزان صوت بالاتر می رود و محدوده دینامیکی دراختیار کاربر در هنگام ضبط بزرگتر می گردد. یک نکته طلایی که می توانید به خاطر بسپارید این است:

هر یک بیت که بیت ریت بالا برود محدوده دینامیکی ۶ دسی بل افزایش می یابد.

مثال :

  • ۴ Bits = 24 dB
  • ۸ Bits = 48 dB
  • ۱۶ Bits = 96 dB
  • ۲۴ Bits = 144 dB

و در نتیجه بیت ریت بالاتر نویز کمتری خواهد داشت چراکه با افزایش حجم داده ها سیگنال مفید (در ماگزیمم بلندی موج صوت) می تواند در حدی بالاتراز نویز(در مینیمم نرمی موج صوت) ثبت گردد.

تجهیزات استودیو-۱  راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۹

خطای مقداری:

اینکه با ۲۴ بیت می توانید نزدیک به ۱۷ میلیون داده (نتیجه احتمالی) به دست بیاورید خیلی قابل توجه است اما باز هم در مقایسه با حجم داده های سیگنال آنالوگ پایین تر است. پس در هر نمونه ی برداشته شده، معنای واقعی جایی بین دو نمونه ممکن پنهان می ماند. راه حلی که مبدل از آن استفاده می کند این است که نتیجه را رند کرده به نزدیک ترین نتیجه ممکن کوانتیزه می کند. حاصل کار اعوجاجی دارد که به خطای مقداری (quantization error) معروف است. این خطا در دو مرحله از پروسه ضبط به وجود می آید:

در ابتدا و در هنگام تبدیل سیگنال آنالوگ به دیجیتال (توسط مبدل)

در انتها و در هنگام مستر کردن

در هنگام مسترینگ سمپل ریت و بیت ریت قطعه نهایی موسیقی معمولا ً به اندازه فرمت دیجیتالی مورد نظر کاربر برای ذخیره کاهش می یابد (cd-mp3-… ( وقتی این اتفاق می افتد بعضی از داده ها دوباره اصلاح و مقدار دهی می شوند که این در نهایت باعث اعوجاج (دیستورشن) صداهای قطعه موسیقی می گردد. برای مواجه شدن با این مشکل یک راه حل ساده وجود دارد که معروف است به:دیتر(هیجان)

دیتر(هیجان):

وقتی یک فایل ۲۴ بیتی را به یک فایل ۱۶ بیتی تبدیل کنید (کاهش دهید) دیتر به طور تقریبی قسمت بزرگی از دیستورشن و کاهش کیفیت را پوشش داده و از بین می برد. دیتر این کار را با افزودن یک لول سطح پایین از نویز اتفاقی به سیگنال صوتی انجام می دهد. درک مقوله دیتر و مدل کارکردن آن در بحث صوت بسیار سخت است پس دیتر در تصویر و عکاسی را بررسی میکنیم چرا که بسیار مشابه دیتر صوتی است و درک آن بسیار راحت تر است.

برای درک بهتر به این عکس بنگرید:

تجهیزات استودیو-۲  راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۹

همانطور که میبینید عکس رنگی به سیاه و سفید تبدیل شده و کیفیت خود را از دست داده. یک پروسه ریاضی وار تمام پیکسل ها را بررسی میکند و مشخص می کند کدام پیکسل مشکی گردد و کدام پیکسل سفید وبه این ترتیب تصویر را بازسازی کرده و کیفیت آن را افزایش می دهد. این فرآیند را دیتر می نامند(تصویر وسطی که قبل از دیتر است بی کیفیت است و سومی که دیتر شده کیفیت بهتری دارد) در دیتر صوتی هم فرآیند بسیارشبیه به همین قضیه است.

تاخیر:

نقص بزرگی که در استودیوهای دیجیتال به وجود می آید میزان تاخیر زمانی (latency) است که بر روی زنجیره سیگنال صوتی انباشته می شود. با وجود تمام محاسبات بین چند میلی ثانیه تا چند ده میلی ثانیه تاخیر در سیگنال صوتی ذخیره شده در سیستم به وجود می آید.

از ۰ تا ۱۱ میلی ثانیه تاخیر: آنقدر کم و کوتاه هست که شنونده غیر متخصص متوجه آن نشود

از ۱۱ تا ۲۲ میلی ثانیه تاخیر: تاثیر یک تاخیر اذیت کننده را حس می کنید که به مرور گوش را به خودش عادت می دهد.

از ۲۲ میلی ثانیه به بالا: تاخیر باعث می شود که خواندن یا نواختن همراه با قطعه غیر ممکن شود.

چهار مرحله از زنجیره ساخت سیگنال صوتی دیجیتال هستند که به زمان تاخیر کلی می افزایند:

  1. A/D Conversion تبدیل آنالوگ به دیجیتال
  2. DAW Buffering بافر کردن نرم افزار
  3. Plugin Delay تاخیر پلاگین ها
  4. D/A Conversion  تبدیل دیجیتال به آنالوگ

تبدیل دیجیتال به آنالوگ و بر عکس، کمترین تاخیرها را دارند(مجموعا ً کمتر از ۵ میلی ثانیه) اما پلاگین ها(مثلVST  ها) و DAW شما می توانند چندین میلی ثانیه تاخیر به وجود بیاورند. برای آنکه این تاخیر را به حداقل ممکن برسانید دو راه دارید:

۱ در هنگام ضبط تمامی پلاگین های غیر ضروری را غیر فعال کنید.

۲ در تنظیمات بافر DAW خود کمترین زمانی که درتوان کامپیوترتان است (بدون هنگ کردن) را به دست آورید. متوجه می شوید که زمان بافر کردن بر اساس تعداد سمپل هایتان شمرده می شود نه بر اساس میلی ثانیه. برای تبدیل حاصل به میلی ثانیه باید تعداد سمپل ها را تقسیم بر نرخ نمونه برداری (سمپل ریت) کنید تا زمان تاخیر بر اساس میلی ثانیه را دریابید. مثلا ً ۱۰۲۴ سمپل تقسیم بر نرخ نمونه برداری ۴۴٫۱ ، ۲۳ میلی ثانیه تاخیر را نشان می دهد. اگر حوصله حساب و کتاب کردن را ندارید راه ساده تر برای نرخ نمونه برداری ۴۴٫۱ به یاد داشتن این اعداد است:

۲۵۶ سمپل = ۶ میلی ثانیه // ۵۱۲ سمپل =۱۲ میلی ثانیه//۱۰۲۴ سمپل =۲۴ میلی ثانیه

در اکثر مواقع این کارها باعث می شود که زمان تاخیر تا حد قابل قبولی کاهش یابد. ولی اگر دستگاههای شما قدیمی یا بی کیفیت باشند شاید نتوان به این حد رسید، در این مواقع راه حل این است:آخرین ریسورت

آخرین ریسورت:

خیلی از میکسرهای ساده، نابی (دکمه ای) مخصوص میکس و مخلوط کردن دارند که به کاربر اجازه میدهد صدای پخش شده را با سیگنال زنده مخلوط و ترکیب کنید. در این تکنیک سیگنال میکروفن یا ساز به دو قسمت تقسیم می گردد نیمی برای ضبط شدن به کامپیوتر می رود و نیمی مسقیما ًبرای شنیده شدن (مانیتورینگ) به هدفون ها می رود، با این شیوه جلوی تاخیر گرفته می شود اما مشکلی که در آن وجود دارد این است که شما صدای ساز را بدون هیچ افکتی و بسیار خشک می شنوید. خوشبختانه با پیشرفت کامپیوتر ها و سریعتر شدنشان احتمالا ً به زودی این مشکلات برطرف خواهد شد.

زمان سنجی :

تجهیزات استودیو-۳  راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی۹

 

هر زمان که دو یا چند دستگاه دیجیتالی در استودیو مشغول تبادل اطلاعات در یک زمان با همدیگر باشند، ساعت درونی آنها باید با همدیگر سینک باشد تا سمپل ها در کنار هم هماهنگ باقی بمانند. و از جلو و عقب کردنهای آزاردهنده سمپل ها در میکس  جلوگیری شود. برای سینک بودن، فعالیت یک دستگاه باید به عنوان مرجع در نظر گرفته شده و دستگاه دوم از آن پیروی کند. در استودیوهای خانگی معمولا ً ساعت درونی میکسر به عنوان مرجع در نظر گرفته می شود. اما در استودیوهای حرفه ای که نیاز به تبدیل حرفه ای دیجیتال به آنالوگ (و برعکس) وسیگنال روتینگ وجود دارد نمی توان به ساعت درونی میکسر یا کارت صدا اطمینان کرد. برای همین از یک دستگاه مجزا که به ساعت مرجع دیجیتالی (digital master clock ) معروف است.

رمزگذاری و رمزگشایی MP3 و AAC  :

این روزها فایل های صوتی فشرده در دنیای صوت دیجیتال همه گیر هستند. چرا که با حجم حافظه کمی که گوشی های مدرن و تبلت ها دارند تا جایی  که می توان باید فایل ها را فشرده کرد. با روش فشرده سازی داده ها(lossy data compression) میتوان قطعه موسیقی را در فرمت های MP3 یا AAC و … به ده درصد حجم اصلی اش رساند.

رمزگذاری MP3 و … گوش انسان و قواعد شنوایی را اساس کار خود قرار داده و بر این اساس می تواند حجم انبوهی از اطلاعات موسیقیایی را حذف کند بدون آنکه به اصل و کیفیت موسیقی لطمه ای وارد کند که فقط متخصصین با تجربه صوتی شاید متوجه تفاوت های آن بشوند.

اینکه چه مقدار از حجم اطلاعات پاک می شود بستگی به نرخ نمونه برداری (بیت ریت) فایل دارد. بیت ریت بالاتر اطلاعات کمتری را از دست می دهد و بیت ریت کمتر٬ اطلاعات بیشتری را.

برای مثال:

۳۲۰ کیلوبیت بر ثانیه  بالاترین نرخ نمونه برداری ممکن

۱۲۸ کیلوبیت بر ثانیه حداقل نرخ نمونه برداری پیشنهادی

و ۲۵۶ کیلوبیت بر ثانیه میانگین مورد نظر بسیاری از افراد است.

برای آنکه فرمت ونرخ نمونه برداری ایده آل برای موسیقی خود را بیابید همیشه چند بار چک کنید که مکانی که می خواهید موسیقی خود را در آن قرار بدهید چه نرخ یا فرمتی را پیشنهاد می دهد. مثلاً: برای iTunes, YouTube, Soundcloud یا … فرمت و نرخ پیشنهادی آنها را در خروجی گرفتن لحاظ کنید.

این هم از صوت دیجیتال.

امید است که از این قسمت استفاده کافی را برده باشید.در قسمت های بعدی با صدابرداران همراه باشید…

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت سوم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت چهارم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت پنجم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت ششم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هفتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت هشتم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت نهم

راهنمای فوق حرفه ای راه اندازی استودیو خانگی قسمت دهم

منبع : ehomerecordingstudio.com

ترجمه : میثم موخر

گردآوری : صدابرداران

  • عطا رضایی